林致維 LIN Chih-Wai，《高雄—新濱老街廓》，2019，水彩，57x38cm。圖/白色記憶藝術空間提供
當進入白色記憶藝術空間的《旅繪•臺灣》的展覽之中，相信多數的觀眾得到的是一種耳目一新的視覺體驗。展出的作品有別於受學院訓練者的慣性，而是帶有著藝術家林致維濃厚且明確的辨識性。取材自生活與旅行的一系列水彩作品，呈現出了林致維對於生命的觀察與體悟，也同時以創新的方式，再現出了當代台灣人在視覺日常方面的共同記憶。
林致維 LIN Chih-Wai，《能高越嶺道—森林》，2019，水彩，38x38cm。圖/白色記憶藝術空間提供
藝術家林致維出身自理工背景，現職也是一位工程師。從青年時期就對於繪畫抱持著興趣，卻一直未有機會正式習畫。直到了大學三年級時，一次在圖書館看見畫冊的經驗，成為了林致維藝術自學的起始點。就從「自己動手畫畫看」這樣的念頭開始，林致維透過長時間的技法實驗和視覺觀察，一步一步地累積出了屬於自己的風格。
林致維 LIN Chih-Wai，《高雄—千光路的山城聚落》，2019，水彩，57x38cm。圖/白色記憶藝術空間提供
在最開始自學的階段，林致維以相當直觀的方式把看到的形象與顏色畫出來，也靠自己慢慢奠定了對於材料運用的基礎。卻也漸漸地發現，單純紀錄式的風景再現，似乎少了什麼？林致維開始感受到，若是要想表達出藝術家的個人特質和感悟，攝影式的畫法並不適合自己。於是林致維開始嘗試著使用感知色彩來替換客觀的自然色彩。演變至今日，林致維的繪畫步驟，基本上可以視之為一種追求視覺色彩與知覺色彩平衡的過程。或者是說，一種借用描繪客觀的對象物，重新定義感受方式的過程。
林致維 LIN Chih-Wai，《基隆—正濱漁港》，2019，水彩，57x38cm。圖/白色記憶藝術空間提供
在林致維所建立的視覺語彙中，首先讓人印象最深刻的是色相的運用。環境色（光線）的交錯，讓本應該衝突刺眼的色彩搭配，有了相融的可能。在看似飽和純粹的色相之中，林致維的用色讓觀眾們感受到了彼此影響的軌跡。提供了一個感受世界的方式，在寫實的基礎之上，精準地加入了創作當下的心境感受。
林致維 LIN Chih-Wai，《鹿港—勝豐吧》，2019，水彩，57x38cm。圖/白色記憶藝術空間提供
與古典水彩「濕中濕的暈染技法」不同，林致維的在技法上選用了完全的「縫合法」。最大程度地保留了顏料的鮮明感和通透感。這樣子的畫法使得每一個色彩的特徵被強化，讓彩度與明度的對比更加地明確化，形成了強而有力的視覺感。值得注意的是，林致維並不是一昧地使用鮮明的色彩，而是在彩度較低的部分做出了精確的層次，讓跨距極大的色彩互相支撐。林致維同時也善用水份的乾濕落差，疊加出充滿筆趣的邊界，與保留的打稿輪廓線相互加乘。賦予了應該在畫作完成後消失的輔助線，另一種新的樣貌。