Lisa Reihana，《追尋金星[感染]/In Pursuit of Venus [Infected]》片段。圖/台北當代藝術館《第四屆Pulima藝術節》提供

【殖民】的體制與方式有許多種類，雖然現今已不復見歷史上的壓迫與剝削，但是殖民的經驗依然在許多國家留下影響。紐西蘭藝術家Lisa Reihana的作品《追尋金星[感染]》透過共26公尺的投影作品，講述70個南太平洋區域被歐洲殖民的片段。將紐西蘭原住民的歷史記憶，做了平舖直述的再現。而精緻的形式，也同時對議題與美學的結合做了完整的註解。

值得觀察的是，當代藝術對於殖民課題的呈現，往往已經不再是二元對立的角度。而是試圖用更抽離的視野，盡可能地進行客觀的陳述與討論。紐西蘭和澳洲的轉型正義運動是全球最早開始的，幾乎可說是在後殖民時代走得最領先的兩個國家。此件廣受國際重視的作品，對於「發現大洋洲」的史觀提出了強而有力的反駁。提供了全世界一個再次理解的角度，也提供了與台灣經驗相互對照的錨點。

王良吟 Amanda Heng，（上）《另一個女人 Another Woman No. 2》/（下）《二十年後 Twenty Years Later》。圖/非池中藝術網翻攝自高雄市立美術館《太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術》展場

【語言】在各個文化的傳承中，都扮演了關鍵的角色。而一種語言的弱化或消失，往往代表了一個文化的衰亡。全球許多曾被外來者統治的文化，都長期面臨著同樣的問題。例如新加坡藝術家王良吟的母親，生長潮州話的環境中，但女兒卻因為官方政策，從義務教育開始就在英語 / 華語為主流的環境中成長。在橫跨了20年的作品中，王良吟記錄下了自身與母親的相處，也同時將無聲、無法出聲的家庭經驗記錄了下來。

長輩和晚輩無法用母語溝通，現已成為了在全世界都嚴肅探討的現象。台灣在語言發展的歷程與新加坡相似，多元的母語一次次地被統治者設定為「方言」，形成了世代在語言溝通上的落差。這樣的現象所體現的不僅是語言的沒落，也反映出了文化傳承上的困境。

王鼎曄，《勇為》，2018。圖/臺北市立美術館《小說：雙城計畫》提供

【語言】作為藝術創作的題材時，符號的書寫自然也是重要的軸線。藝術家王鼎曄在作品《勇為》中，運用白話字（閩南語羅馬拼音文字）與家族記憶的扣合，將一段段親人的記憶堆砌成為富有詩意的影像創作。藝術家的祖父是白色恐怖的受難者，相關的過程卻成為了家族成員間隱晦、不再提起的經歷。創作過程中藝術家邀請家族成員回到故居打掃，並且用老屋中的塵土寫下了台語文字：「我會死兩次，一次是靈魂離開，再次是從你的記憶中消失。」從自身的家族出發，書寫、凝視著大環境的歷史景況。

隨著時間，有一部分的記憶會顯得難以保留。而語言的交流，讓記憶成為了可以延續的歷史。尤其是從當事人口耳相傳的記憶，往往比起教科書更加真實。此作中的文字與影像、內容與形式相互支持，深刻地體現了語言所能夠承載的時代重量。