張子晴，《雀躍》，壓克力畫，2019，122x102x4cm。圖/藝術銀行提供
觀賞作品《雀躍》，首先吸引目光的往往是顏料與筆觸所形成的肌理效果。近觀時則是會發現，半立體的效果呈現出了潮汐般的律動感。在如同花朵綻放的構圖中，藍、綠、白以及少許的深金色，揉合出細緻的質感。像是早晨和孩子一起醒來時，所感受到充滿希望的溫馨氛圍。藝術家將悉心感知的日常經驗與富有主觀情感的色彩融合，形塑出對於生命的感想，傳遞給了觀者富有感染力的溫暖感受。
蔡坤霖，《來自遠方的聲音》系列，作品編號20170095/20180226/20180227，裝置與新媒體，2014-18。圖/藝術銀行提供
和一般的音響裝置不同，《來自遠方的聲音》系列結合了播放裝置與塑膠管，呈現出有趣的雕塑形體。藝術家蒐集了來自世界各地不同的聲音，直接地連結了造形藝術與音樂。例如系列作中的克里夫蘭（右上），首先將塑膠管製成當地醫學中心的標誌，並將戰機的引擎聲與拼接木板底座並列。藉著多元素的轉喻，反映出了城市發展時，醫療制度與軍事工業之間的扞格矛盾。藉由不同意象之間的碰撞，一方面反映出敘事主題，一方面也探究著多重聯覺的可能性。

林青萱《氣息》2012，動畫。(30s 預告HD)。影音/藝術銀行提供林青萱，《氣息》，作品編號2017213，裝置與新媒體，2012，全尺寸6'26''。圖/非池中藝術網攝
在玻璃上的霧氣隨手塗抹是許多人都過有的經驗，《氣息》即是運用了這樣一個微小的共同記憶，以逐格動畫的方式延伸出藝術家在生活中的觸動。窗外的朦朧、閃爍的夜景，取自藝術家學生時代的校園環境，緩緩地引導出時間與記憶之間千絲萬縷的關係。作品以平實但深刻的節奏感，成為了種者們記憶的開關。在霧氣稍縱即逝的節奏之間，形塑出了「觀看看不見」的知覺體驗。
胡坤榮，《前奏》，壓克力畫，2010。圖/藝術銀行提供
藝術銀行自2013年印運開始，就以「向藝術家買斷後，將作品限期出租給社會大眾。」的模式，扮演著創作與展示需求之間的橋樑。至今已經購藏了2300餘件不同型態的藝術品，在2019年更是完成了136件租賃案，共有約800件的作品被分別展示在台灣各地。（所有出租的作品均投保保險）
顏子淞，《前奏》，攝影，50.5x40.5x2.6cm，2013。圖/藝術銀行提供
近年藝術銀行已經建立起口碑，業務的範疇也開始擴張、陸續以顧問的形式為大眾服務。不單單是為了客戶需求推薦作品，也進行整體的空間規劃及維護修復。若是承租者對於作品有進一步的收藏需求，也會為藝術家進行媒合工作。期望塑造一套藝術家(代理藝廊)與承租者/藏家共贏、助於推動社會美學發展的系統。
郭佩奇，《聲音肖像-台灣系列》，裝置與新媒體，2014。圖/藝術銀行提供
藝術銀行隨著社會的發展，以實際的作為推廣這各式各樣藝術的可能性。過程中，團隊意識到多數社會大眾對於抽象藝術經常會有種不理解、望之卻步的距離感。在介紹、推薦抽象藝術品時，也較具象作品困難許多，由此促成了本次展覽的策辦。藉由展覽，策展人及團隊不僅僅期望推動抽象藝術品的租賃業務，更希望能夠拓展大眾對於抽象藝術的瞭解與喜好。為了台灣的抽象藝術推廣，留下了一頁思辨與註解。
藝術銀行展覽「看得見的秘密」即日起至5月29日止。圖/藝術銀行提供
藝術銀行Art Bank Taiwan
【看得見的秘密】視覺音樂的秘境探索
‧ 展期：2020-03-16 ~ 2020-05-29
‧ 地點：台中市西區自由路一段150號 / 藝術銀行總部
‧ 展出藝術家（依姓氏筆劃排序）：李政勳、林青萱、吳文成、胡坤榮、許芸姍、郭佩奇、莊臥龍、張瓊方、張子晴、張英彬、張譯云、潘顯仁、蔡坤霖、顏子淞