黃騰輝，《初夏的玉山之一》，油彩 畫布，31.8x41cm，2007。圖/藝術家提供
在「風景畫」中，可以看見黃騰輝對於廖繼春、張萬傳、德庫寧、野獸派等等，具有強烈表現性的繪畫風格。取材大多是台灣北海岸的旅遊經驗，並且將當下的情緒描繪出來。筆下常出現陽光燦爛的風景，帶來的感受是最吸引、最能觸動藝術家的經驗。藝術家在活潑的用色之中，也同時體現了寧靜不躁動的心情。
黃騰輝，《再見溪山行旅圖》，壓克力彩 畫布，130x90cm，2017。圖/藝術家提供
在「非具象的抽象繪畫」階段，黃騰輝開始對於老子、莊子的哲學論述開始了研究。漸漸放寬心情，不再受限於造型。轉換成為抽象化的表現方式，更直接地揮灑心中的美感記憶和想像。畫中取材的四季變換或是玫瑰花園，都顯得更加純粹化。秋季的落葉灑落時，藝術家試圖營造具有前後景的空間感。在繽紛後，呈現出自然、生命的重量。玫瑰在花園盛開時，藝術家則是將旺盛的生命力恣意展現，再現出對於自由和幸福的嚮往。
黃騰輝，《威尼斯印象之三》，壓克力彩 畫布，130x90cm，2019。圖/藝術家提供
黃騰輝近期以畫刷、自製刮板等用具作畫，讓壓克力顏料的每一層都顯露出痕跡。也經過多次的實驗，讓厚薄寬窄不同的刮板，創作出樣態多變的畫面效果。畫風趨於抽象並非是突然的轉變，而是藝術家接觸到壓克力顏料後，所發現到更直接表現情感的可能性。壓克力顏料快乾、厚重的特性，成為了藝術家一層層記錄心情的方式。雖然是抽象的視覺形式，但藝術家所使用的並非是自動性技法，而是將內心的密碼 / 印象藉由顏料呈現。以相當直觀的方式， 抒發著經歷過的美感經驗。若是貼近原作，所看見的是時間與心情的厚重堆積。
黃騰輝，《立春》，壓克力彩 畫布，91x73cm，2018。圖/藝術家提供
綜觀不同的題材，廖仁義認為黃騰輝有著從「心境」到「詩境」再到「藝境」的三個繪畫階段。這不單單是繪畫技法的轉變，也如同藝術家精神層次的轉折。這樣一位具有詩人性格的藝術家，有些時候並不是描繪著特定的對象物，而是直觀地將內心百轉千迴的情感鋪陳在畫布之上。
黃騰輝的繪畫無論題材，經常是真誠地記錄自身心中「會消失」和「或許會消失」的美感。在有限期的美感之間，試圖留下存在過的證據。藉由細筆描繪或大筆塗抹，藝術家真誠地與觀者們分享自己所體悟的美麗世界。期望自身的作品，能夠對於觀者留下美的記憶和啟發。
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黃騰輝《繽紛詩境》展覽主視覺。圖/藝術家提供
展期：2020-10-25 ~ 2020-11-12
地點：國父紀念館（逸仙畫廊）
參展藝術家：黃騰輝 Robert Huang
策展人：廖仁義 Liao Jen-I