郭柏俞+佘文瑛(太認真)，《There is no Chinatown》，語音導覽、聲音裝置、軟質雕塑、霓虹燈、鋁版印刷、服裝打版、移民物件，空間裝置依場地而定；語音導覽裝置：全程33分41秒，2019。圖/臺南市政府文化局提供
郭柏俞+佘文瑛(太認真)對空間具有高度敏感性，他們的裝置作品取自駐村、駐站的各種史地、社會資料和田調所得的素材。創作的方式既是對環境的觀察和現象的再現，也透露了創造安居環境的願望、仿製和融入自然的技藝。楊茂林近年的作品從童話延續到各類物種的創造，是奇幻生態的想像，同時也是人們對各類動植物產生相互依伴或競爭對手的投射。兩組創作者呼應出因人的喜好而調節自然和模擬生態，產生的美學技術。
李欣芫，《一池水、一群錦鯉、敲》，竹管裝置、雷射切割、聲音、行為，尺寸依場調整，2018。圖/臺南市政府文化局提供
李欣芫近年的創作能量從視覺藝術延伸到表演性和聲音藝術，特別是從地方的歷史空間和檔案記憶，抽取元素所做的行為藝術。除此之外，李欣芫也以收錄在地產業和資源採掘的聲音，替觀眾擴大了對空間環境的感知。藝術家Kate Strachan的專長為陶材質，既發展高創意的功能性器皿，也有觀念性的當代藝術創作。陶的材質樸實，但Kate的藝術實驗卻能從陶土中創造出極細緻且感性的視覺觸感。兩位藝術家有層次地運用空間，營造視覺、聽覺和啟動身體感的空間串聯，提供觀眾有別於一般畫廊的參訪體驗。 
葉仁焜，《理想生活-下雨的時候》，水墨 膠彩 銀箔 畫布 絹，90×160cm，2020。圖/臺南市政府文化局提供
葉仁焜近期作品呈現界於風景畫和卡漫設景之間的自然，既有西方風景畫的構圖，也有東方林園造景的聯想，同時又有超現實主義的空間感，似乎是對人們之於生態各種幻覺的嘲諷。蔡芷芬是掌握多種媒材的藝術家，創作各系列皆在翻轉風景題材的傳統，反思人們如何憑藉、依賴和模仿自然界的情境，試圖和環境取得和解和合作的關係。兩位藝術家皆呈現人類入住的世界裡，對山林的仿擬，突顯人們對自然矛盾的情懷和既渴望又消費的方式。
廖昭豪，《A Place》，紙漿、波浪紙板、壓克力顏料、色紙、鉛、石膏，依場地而定(15件作品排列）/作品尺寸與現實物件等大，2019。圖/臺南市政府文化局提供
廖昭豪的作品在展覽空間中再現人為工程和技術介入的特殊視角，是對改造環境、規範行為的另類詮釋，也同時探索了藝術史以來持續做為辯證的仿擬技術。廖昭豪針對展場的裝置，也是藝術稀有性和日常物件辯證性的開啟。也關乎介入的議題，藝術家葉怡利的陶瓷雕塑的創作，是對瀕臨危機的生態之喻示，除了以詼諧的方式描述物種面臨的危機外，也以局部的現成物、工業和商品的組合，來反思人造生態裡交錯的生產鍊和商品美學的議題。