【張忠弘】

藝術家張忠弘。圖/藝術家提供
張忠弘，《三人行》，77 x51cm，宣紙。圖/藝術家提供
藝術家張忠弘是現任的生產力建設集團董事長，也是一位從未忘懷藝術的企業家。近年創辦了晶美術館，向大眾介紹了一個充滿人文氣質的展演空間。以大師創作為展藏基礎的晶美術館，進行了許多相關的研究。這個過程不僅讓張忠弘深入地瞭解藝術家及作品，也更是在心中萌生了想和更多人分享藝術感動的目標。
張忠弘，《春夏秋冬》，20 x30cm（單幅），宣紙。圖/藝術家提供
徐悲鴻是中國歷史中，首先派往歐洲的留學生之一，也是最早學習西方思維及技法藝術家之一。東西方藝術的出發點、路徑與追求都有著很大的不同。兩者的碰撞，也讓徐悲鴻展現出了領先於同儕的美學關懷。研究徐悲鴻的創作，張忠弘感受到的是一位「試圖為中國筆墨尋找出路的先行者」。尤其在時局動盪的背景中，以藝術創作抒發胸中丘壑的精神，更是讓張忠弘心生景仰。
張忠弘，《灃》，115 x170cm，宣紙。圖/藝術家提供
齊白石則是在中國近代書畫中，更具自然情調的一位藝術家。張忠弘認為雖然齊白石未曾學習西方，卻也在思維上自然而然地與印象派的思維相近。經常在「像與不像」、「是與不是」之間，呈現出豐富的趣味。張忠弘尤其推崇齊白石所畫的花鳥魚蟲題材，細膩地畫出了生動鮮活的生命力。將古典的筆墨韻味，與生活做了互為表裡的詮釋。
張忠弘，《含》，105 x70cm，宣紙。圖/藝術家提供
Re!Art的概念，即是源自於籌備美術館的過程中關於「如何讓經典作品再被感受？」的思考。熱衷於研究經典作品的發展軌跡，張忠弘認為徐悲鴻不僅僅是「求像」，更是一位「求真」的藝術家。無論是氣勢磅礡或者淵遠流長的題材，畫面總是可以體現出精神上的共鳴。張忠弘將從大師的作品中得到了靈感，並且試著用現代人的角度提取畫中的神韻，重新詮釋出畫中精神。如同畢卡索對於德拉克洛瓦、維拉斯貴茲致敬時，對於經典藝術的反覆摹寫。張忠弘擷取了經典作品的局部。從改變方向、色調到開始，以數位的方式將自身的感知附加在形象之上。
蔡慧貞，《天生地養》【墨色之濃淡－如意識之於頻率震顫。識透過墨色延展而生生不息。墨是動態的它隨意識生長。天地之起，如墨而生。地源之流，如人而養】，W88 x H107 cm。圖/藝術家提
張忠弘，《顧盼》，115 x170cm，宣紙。圖/藝術家提供
從本次的Re!Art雙個展，可以看見兩位藝術家對於融會古今的企圖心，也預告著未來將會有更多相關形式的推廣。透過將齊白石、徐悲鴻兩位前輩的作品解構重組，期望讓更多觀眾有機會重新感受經典藝術的氣息、進而從中啟發更多屬於這個時代的想像。在可見的未來裡，Re!Art的軸線將會更加地擴展、延伸。無論是關於經典作品的研究、表現形式的創造甚至周邊商品了聯名，都有機會陸續實現。雙個展的發表是一個里程碑，也同時是一個重要的起始點。
展覽資訊
台北收藏交易中心（11011台北市信義區信義路五段5號M層）
時間：4/15-4/18