在台北美術館展場中，人們輕鬆躺在彰化稻梗鋪成的傳統屋頂上，靜靜看著投影在天花板上的錄像作品，展場瀰漫著陣陣稻草香。這是中國藝術家歐寧的作品〈碧山計畫〉，現於於北美館「未明的雲朵：一城七街」展出。

今年台北建城130年，北美館推出新展，要把美術館三樓當成一座城市，在裡頭闢出7條藝術街廓，來思考東亞建築百餘年，在接受西方現代性建築洗禮下的種種問題與潛在可能，展覽展至8月17日。

「傳統的亞洲城市，就是城跟街，所以展覽叫做一城七街」策展人阮慶岳說，北美館的展覽場是一個方形的盒子，裏頭的展間像是一條條街道，因此他將展場視為一座城，裏頭有七條街，想讓觀眾逛完展覽後，能對亞洲城市有更深刻的思索。

阮慶岳表示，在台北130年前建城時，日本明治維新剛建構完成，東亞的現代化也正在啟動。130年後，回頭檢視東亞現代化的進程，他意圖能對「現代與科技」提出質疑，並將展覽定調為「關於現代城市與現代建築的展覽」。

走逛七條藝術街 尋找東亞建築新想像

這七條街依序為「其寬街」、「山水街」「尺寸街」、「學習街」、「微物街」、「烏托邦街」、「雲朵街」，並邀請台灣、香港、中國、日本共25位藝術家參展，針對展題提出多件現地製作作品，以聲音、裝置、構築、影象、手稿、物件引導觀眾走逛這座美術館城市中。

第一條街其寬街，是要對台灣建築前輩陳其寬致敬，並希望藉此強調台灣的建築與城市要跳脫向西方橫向學習的框架，找到自己的城市主體風格與縱向的世代傳承。

在其寬街之後，則是山水街。阮慶岳說明，山水街在思考西方的建築現代性進入亞洲後，與亞洲原有的山水造景、人文風氣間的互動關係。在這條街裡，展覽邀請了4位建築師王為河、劉國滄、李祖原、陳富宇，來討論傳統山水與西方現代融合的可能性。

一座城市裡，街道裡的物件尺寸，則是第三條街尺寸街的討論重點。在過去100年來，日本街道已經發展出一套獨到且細膩的風格。在這條街裡，3位日本知名建築師藤森照信、五十嵐淳、長谷川豪，將用觀察記錄、實體木造建築，帶領觀眾用不同的角度，來思考街上的事物。

亞洲現代化百餘年，關於現代性的討論持續不斷，第四條街學習街，則是利用「日本福島事件」、「北韓」、「中國維吾爾族」來檢視現代性產生的種種問題，做一場關於城市現代性的深刻省思。這條街則邀請了日本東北工業大學建築系、吳燦政、「尼克‧波納+多明尼克‧江森海+北韓藝術家」、李沛峰參展。

要構成一座城市，不只需要蓋起屋宇，也要有人生活其中。第五條街微物街，便要走出城市的硬體建築之外，聚焦於城市裡發生的大小事件。展覽則邀請何庭峰、白雙全、李威儀、姚仲涵共同參展。

過去一百年，東方城市不斷向西方學習種種建築思潮，阮慶岳認為，未來，亞洲城市將會走出自己的路。他說，在烏托邦街裡，人麼想像未來，期望亞洲可以有自己的建築概念，能與西方平行對話，並邀請歐寧、張永和、李俊陽參展。

最後一條街，雲朵街則解放對城市的想像，並邀請王喆、方瑋、建築繁殖場、邱文傑、上野雄史放手創作，給觀眾一個對於未來城市的無盡想像。