此次很榮幸受到新創生活展的邀請，首次合作「藝術成癮-大亞洲藝術聯盟協會藏家特展」。
「大亞洲藝術聯盟協會」創設於2021年12月4日，為台灣第一個聯合藏家與藝術家為縱橫軸線推動藝術的協會，由鍾經新女士邀集數十位志同道合的藝術愛好者，共同為發起人而成立的藝術聯盟協會。
大亞洲藝術聯盟協會於2022年1月舉辦首場藝術講座。圖/大亞洲藝術聯盟協會提供
大亞洲藝術聯盟協會於2022年3月參訪台灣藝術大學第二校區。圖/大亞洲藝術聯盟協會提供
．「大亞洲藝術聯盟協會」發展宗旨與目標有五項：
  1.彰顯台灣收藏家的眼界與廣度。
  2.研究並梳理台灣收藏史脈絡。
  3.進行藏家培育與收藏展覽計劃。
  4.開拓藝術家國內外的展覽計劃。
  5.建立與國際收藏群體的策略聯盟。
臺灣藏家的收藏實力世界聞名，大亞洲藝術聯盟協會透過此次的藏家特展，除了展現會員的收藏實力之外，也希望推動吸納及培育新藏家的計劃。協會將透過各種活動的舉辦，讓新舊會員能夠堆疊美學判斷的高度，也達到彼此交流的熱度；另外，也藉由資深藏家的無私分享，提供新晉藏家免除不必要的學費；同時也為藝術家開拓國內外的展覽計畫，並建立國際收藏的策略聯盟。
李禹煥 LEE Ufan，《對話 Dialogue》，布面油畫 Oil on Canvas，97.8 x 130.8cm，2011。圖/大亞洲藝術聯盟協會提供
此次展覽由鍾經新理事長策展規劃，主題訂為「藝術成癮-大亞洲藝術聯盟協會」藏家特展，聚焦在特殊媒材與思維的創作，呼應新創生活展的無限可能。這是一次集結國內外藝術大師作品群展的重大展覽，總共有21位藝術家 28件作品。
首先登場的是日本前衛反形式主義「物派」(Mono-ha)及韓國1960-80年代單色畫運動(Dansaekhwa) 的首要倡導者李禹煥（LEE Ufan），打破制度與文化傳統，捨棄了繪畫的表象，取而代之的是東方哲學中的簡約元素；此次展出2011年「對話」系列，是以「空」的概念為基礎的哲理性表達，三塊灰藍的大筆觸構築在空靈的畫布上。1952年出生，被稱為「後物派」作家的多和圭三（TAWA Keizo），其鐵雕作品是將實心的鐵塊，像苦行僧般用鐵鎚一下一下的在材質上敲下無數堆疊的痕跡，一直到鐵塊造型達到他的要求為止；作品的敲擊面微微外傾的造型，堆疊著作者無數的實踐過程；目前是多摩美術大學雕塑系教授。
塩田千春 Chiharu Shiota，《State of Being (Two Together)》，金屬和黑線 Metal, Black Thread， 90 x 65 x 132cm，2014。圖/大亞洲藝術聯盟協會提供
湯杰 TANG Jie，《石語 Stone Story》，石頭、鼓、動力裝置 Stones, Drum, Powerplants， 200 x 200 x 400cm，2015。圖/大亞洲藝術聯盟協會提供
塩田千春（SHIOTA Chiharu）的作品連結了行為藝術、雕塑和裝置藝術的許多面向，以廣闊且散佈在空間中的線網及軟管網聞名，將抽象的網絡和日常的現成品（例如鎖匙、皮箱、鞋、洋裝、窗框和船）連結。藝術家用線組成的作品是因其長期經歷在不同地方的移動，衍生想用紗線將自己的所有物品包覆起來的想法；此次展出除了裝置藝術之外，還有難得的四件手稿。湯杰出生於1989 年，2016年畢業於魯迅美術學院雕塑系碩士，現任教於魯迅美術學院，作品主要研究方向爲裝置與交互藝術。湯杰擅長研究物質關係與物理關係所構成的視覺關係，去呈現一種質樸無華的詩意，並以水、木、沙石等為媒介探索著人生、宇宙萬物的自然規律；此次展出2015年的石語，鋪墊濃厚的禪意，在空間中營造安定的氛圍。
井上有一 Yuichi Inoue，《捨 Sha》，墨、日本紙 Frozen Ink on Japanese Paper，60 x 90cm，1960。圖/大亞洲藝術聯盟協會提供
安東尼·塔皮埃斯 Antoni Tàpies，《Taques Vermelles》，紙本油彩 Oil and Varnish on Paper，100 x 70cm。圖/大亞洲藝術聯盟協會提供
井上有一（INOUE Yuichi） （1916∼1985）的書法作品，在於畫面結構上大開大闔的縱橫筆墨，作為日本戰後現代書法發展進程中的代表人物，井上有一是在既有的傳統基礎上，以個人獨特的姿態和意志，進一步延伸並突破原有的疆界。1923年生的安東尼•塔皮埃斯（Antoni Tàpies）是加泰隆尼亞畫家、雕塑家、版畫家兼作家。以"物質繪畫"聞名，作為非定型藝術的先鋒，塔皮埃斯用沙、塵、木頭和顏料、亮光漆來創造出煉金術般的畫作，將基礎材料與看不見的、形而上的世界連結。1948年塔皮埃斯和友人合辦了"骰子的第七面"（1948至1956年），是為西班牙戰後的第一個藝術運動。他常用的"十字"同時代表了他姓氏首字母；塔皮埃斯榮獲了諸多獎項，包括聯合國西班牙協會和平獎（1984年）、法國政府藝術與文學司令勳章、（1988年）、威尼斯雙年展金獅獎（1993年）、倫敦皇家藝術研究院榮譽院士（1998年），2005年，他以畢生創作獲頒知名的里松獎。
謝德慶 HSIEH Teh-Ching，《速寫7308》，壓克力、衞生紙、紙 Acrylic, Toilet Paper, Paper， 39 x 54cm，1973。圖/大亞洲藝術聯盟協會提供
「我一生最重要的時間都浪費了。」謝德慶曾多次提到，浪費時間與等待，佔去生命中的大部分，他對作品的概念十分嚴謹，如一座準確無誤的時鐘，不容絲毫差誤；此次展出1973年在衛生紙上的創作，是謝德慶難得的少數平面創作。1956年生於台南的黃宏德，是府城現代藝術重要推手之一，1985年獲得第十屆「雄師美術新人獎」，隔年再取得當時代表現代藝術最高榮譽的「中華民國現代繪畫新展望」獎的殊榮；並且於1995年再獲李仲生基金會現代繪畫創作獎；此次展出的作品是在有歷史記憶的門板上創作。王仲堃1982出生於台灣高雄，畢業於台北藝術大學美術系及科技藝術研究所，他的作品結合了數位科技與藝術的思維，自2006年開始以聲音與動力雕塑作為主要創作的媒材；在大學時期，並未衍生出純粹聲響的作品，而是結合一些會發出聲音的敲擊機械如此次展覽的《敲翹魚》。
蕭勤出身藝術世家，是「中國音樂之父」蕭友梅之子，1949年隨姑父一家人來台生活、求學，逐漸在藝術上嶄露天分，二十歲就與其他藝術家共同成立台灣第一個抽象繪畫團體「東方畫會」，成為台灣光復後第一個現代藝術組織，蕭勤並獲得第六屆國家文藝獎；此次展出1974年的不鏽鋼雕塑，是非常難得一見的作品。坪田昌之（TSUBOTA Masayuki）1976 年出生於大阪，2004 年畢業於大阪大學，獲得藝術碩士學位，主要從事木雕和彩繪工作，他以其簡單、優雅的雕塑形式而聞名，這種形式結合了精緻的現代主義感和手工作品的溫暖，他許多作品的表面都帶有鑿痕紋理，並塗有充滿活力的傳統日本礦物顏料，將雕塑技術和繪畫材料巧妙地結合在一起。韓國藝術家 KOH San Keum 將各種來源的文本轉錄成她在 30 年職業生涯中開發的視覺語言；這些文本是用人造珍珠、珠子或織物製成的抽象圖案書寫的；這次展出的文本是可蘭經。
大衛·雷蒙多 David Reimondo，《Brain》，烤吐司、樹脂 Slices of Toasted Bread in Resin Block，90 x 72.5cm，2008。圖/大亞洲藝術聯盟協會提供
伯納德·奧貝坦 Bernard Aubertin，《Dessin de feu》，複合媒材、紙板 Mixed Media on Cardboard，65 x 50cm，1974。圖/大亞洲藝術聯盟協會提供
1947年莊普出生於上海，1978年畢業於西班牙馬德里大學藝術學院。回臺後，曾參與SOCA現代藝術工作室、伊通公園等當代藝術空間的創立，為臺灣抽象藝術代表人物之一；其作品強調繪畫的物質性與抽象思維，呈現創新觀念與媒材變化，並獲得第21屆的國家文藝獎。伯納德•奧貝坦(Bernard Aubertin)1934生於法國，於1961 年與Mack、Piene、Uecker 一起參加了杜塞爾多夫的 ZERO 運動，並於 1957/58 年參加了阿姆斯特丹的 NUL 運動。他的研究特點是獨家使用紅色，這是一種特權顏色，象徵著血液、生命和大地，同時也是火元素，與 1961 年的單色畫平行，他製作了他的第一幅 Tableaux feu（火畫）；紅色和火是構成奧貝坦藝術語言的兩個元素。大衛•雷蒙多（David Reimondo）1973 年出生於熱那亞，早期從事視頻記錄工作後，90 年代中期他在羅馬學習，畢業於電影導演專業，並開始從事電影和音樂錄影帶的工作；這次展出的作品是2008年烤土司製成的有趣圖案。奧拉齊奧•巴奇（Orazio Bacci）1941 年出生於米蘭。得益於父親繼承下來的攝影師生涯，他從小就進入藝術家工作室，十二年來，他拍攝了盧西奧•豐塔納的作品；這次展出Orazio Bacci 1967年的創作。
尼娜•克姆奇安（Nina Khemchyan）於 1964 年出生於埃里溫（亞美尼亞），被稱為 NINA，在巴黎生活和工作。Nina Khemchyan 選擇通過陶瓷和繪畫來表達她的藝術，她的雕塑刻意將圓度、線條的靈活性和幾何形狀結合起來。瓦萊麗•古塔（Valérie Goutard）簡稱瓦兒VAL，一位原籍法國的藝術家，有個居無定所的童年時期，不斷往來南美洲和非洲之間。從2004年開始穿梭生活巴黎與曼谷之間的VAL，似乎在亞洲找到了真正的自由，一段與陶土的奇遇，讓VAL對陶土強烈的情感再也無法平息，隨著手的原始觸感盡情發揮，化為創作原料之一，VAL已然躋身於亞洲和歐洲的知名雕塑家，但非常惋惜的是她在2016年的一場泰國車禍中身亡。
吳權倫，《當收藏成為育種─歐洲》，2012-2019，現成歐洲陶瓷、文件，空間尺寸。圖/臺北市立美術館提供。吳權倫，「馴國」展場圖，2019。圖/臺北市立美術館提供。
丹尼爾•阿爾軒（Daniel Arsham）於1980年生於美國俄亥俄州克里夫蘭，現於紐約定居，他常將當代為人熟知的經典物品轉變為化石與水晶，模糊了現在、過去與未來之間的藩界，他所創作的破損作品模仿了科幻未來的出土效果。吳權倫是第18屆台新奬的藝術家，在2019年北美館個展《馴國》時，他從個人對寵物的情感出發，連結動物馴養、物種培育、陶瓷收藏及交易史，接引台德兩地的政治；此次展出照片與陶瓷狼犬相呼應的組合。Jess MacNeil的作品專注於人類穿越時間和特定地點揮之不去的痕跡，經常以人/環境關係的動態作為她的主題；她的作品於2008年被收錄在悉尼當代藝術博物館和Samstag藝術博物館的"Primavera"中。
此次的大型展覽一來彰顯藏家的收藏實力，二來分享大亞洲藝術聯盟協會會員們的收藏愛好，我們期待搭建起與國內外藝術同好的交流平台，同時我們也向世界招手。