在桃園市政府住宅發展處的推動下，老街溪側面塗佈彩繪公共藝術計畫迎來了第二期，以「城市漫遊」為核心概念，透過藝術的轉化，連結社區歷史、環境紋理與人文記憶，使老街溪沿岸成為富有故事與藝術性的公共場域。這不僅是一次街區美化的藝術行動，更是一場與民眾共同書寫地方文化的新旅程。
老街溪公共藝術計畫一景。（攝影/吳欣穎 ）

「家」的記憶與都市流動

本計畫由藝術家暨策展人張惠蘭與呂政道建築事務所策畫執行，藝術家團隊計有張惠蘭、郭奕臣、黃蘭雅、梁軒睿、王崧合與張芸家等人，為老街溪畔家屋房舍的藝術舖陳、色彩計畫與影像的凝聚與流動，展現不同以往公共藝術的形式，使溪畔後巷日常風景成為生活的一部份。
藝術家郭奕臣的作品「縫河」，透過拉鍊意象的植生牆，喚起城市與自然共生的記憶。（攝影/吳欣穎 ）

在城市變遷的過程中，家屋承載了無數過往，見證著老街溪畔的發展與人的來去。此計畫以顯影家屋出發，透過藝術將老街溪沿岸的建築與庭院融入在地記憶重新呈現，讓過去的故事因旅人的駐足而被重新聆聽。

中壢作為多族群共居的歷史交匯點，其文化樣貌隨時間流轉融合而生，溪畔卵石彷彿是社區的說書人，細訴著這片土地的點滴，而公共藝術便是開啟這段對話的橋樑，讓居民與訪客在走訪溪畔的過程中，感受到歷史的溫度與文化的厚度。
藝術家黃蘭雅以「窗的印記」系列作品結合張惠蘭的建物色彩，聚焦窗的花卉造型與家屋後花園的意向，更加突顯與周遭環境的自然融合所帶來的沈靜與美好。（攝影/吳欣穎 ）
藝術家黃蘭雅以「窗的印記」系列作品結合張惠蘭的建物色彩，聚焦窗的花卉造型與家屋後花園的意向，更加突顯與周遭環境的自然融合所帶來的沈靜與美好。（攝影/吳欣穎 ）

記憶、自然與科技交織

藉由環境與人文的交融促成藝術作品與老街溪的自然環境共生，策展人張惠蘭以公共藝術作為媒介，邀請藝術團隊透過藝術的表現方式，縫合城市記憶與社區關係，形成有機成長的藝術場域。延續第一期「閱讀漂移中的藝術風景」的公共藝術計畫，本期持續環境色彩與城市記憶的色彩計畫，同時邀請多位藝術家共同參與創造整體性的藝術環境。

計畫圍繞四大策略進行作品部署：環境色彩隨著時間與空間向度既多變且複雜，張惠蘭就環境色彩調查的方法、工具和調研紀錄了老街溪的自然與人文環境色彩，透過色彩計畫進行周遭環境整備進而實施牆面塗佈，重建新舊差異的調和，反映牆面不只是空間的界線，也是生活痕跡的紀錄者，並藉此與圖像形塑地域敘事。街區的院落，承載著家庭的私密生活，也串連起社區的情感，系列作品以「家」的內外牆與窗框為靈感，藝術家團隊結合壁畫、植生牆與裝置藝術形塑後巷花園美學，使老街溪沿岸的建築外牆成為敘述地方故事的媒介。透過AR擴增實境技術，讓第一期壁畫中的溪魚「游進」數位裝置，進入居民的庭院，使觀者得以在虛實交錯間，感受環境與藝術的互動，並透過手機APP與畫面中的元素互動，創造更具沉浸感的藝術體驗。此外，藝術家描繪老街溪沿岸的景象，並以家屋庭院結合「溪流」與「在地生態」為視覺主題，呈現漫步其間的流動與駐足的趣味。
藝術家張芸家與梁軒睿作品「院的蔓板」，透過王崧合的數位動畫與AR技術，讓壁畫中的動物與老街溪的溪哥與觀者互動。（攝影/吳欣穎 ）
藝術家梁軒睿的作品作透過藝術家王崧合的數位動畫與AR技術顯影效果，溪哥穿越而過。（攝影/吳欣穎 ）

藝術與環境的對話   

計畫從中壢文史現況中找尋歷史的記憶，透過之前的社區說明會、系列藝術工作坊、藝術導覽等活動，使公共藝術不只是觀賞的對象，更是互動的載體。再從民眾認同中爬梳文化的深廣度，共構出老街溪的藝術景觀及美感經驗－以藝術開啟公共環境對話的空間，透過群眾溝通、參與進而體認及創造屬於民眾的公共歸屬感。
藝術家郭奕臣民眾參與「縫合葉」工作坊成果展示。（攝影/張群和）

公共藝術搭建與自然對話的橋樑，讓居民與訪客在走訪溪畔的過程中，凝聚常民對文化美學的體悟，喚起文化公民意識，使老街溪的側邊步道與整體長廊公共藝術的視覺感，也在藝術造景的蘊化下和諧呈現。這些藝術作品如同記憶的觸媒，讓人們在步行、駐足、凝視之間，感受到環境與心靈的對話。基於老街溪的城市面向特質，在計畫中呼應了舊城改造的既有政策，在公共藝術的基礎上回應過往歷史，用清新的眼光擘劃未來，在推動城市更新計畫的前提下，賦予城市主體的繽紛多彩與細緻多元，老街溪公共藝術計畫不僅是一場視覺美化行動，更是公共藝術如何與城市肌理共存的實踐過程。
老街溪公共藝術計畫一景。（攝影/吳欣穎 ）