「藝在流轉——張光賓、李義弘、卜玆當代三重奏」是一場充滿溫度的特展。不同於一般展覽，此展更著眼於藝術家的情感脈絡與精神軌跡。此次有幸受邀撰寫序文，得以預先欣賞三位藝術家的作品與素材，進一步走入他們的創作世界，感受那份堅持與初心。展覽呈現的不僅是藝術成果，更是生活中蘊藏的情感與吉光片羽，使觀者得以貼近藝術生命的脈動，理解典範的醞釀與成形。作品整體兼具創新與深度，體現出「盡其在我，任自然」的創作精神，誠摯而自信地流露藝術本質。

張光賓、李義弘與卜茲雖分屬不同世代，卻皆以深厚的藝術修為，見證並參與臺灣書畫從傳統邁向現代的演進歷程。他們不僅在創作上彼此扶持、互相啟發，更在日常往來中建立深厚情誼。三人的藝術養成過程並非單一的個人實踐，而是在生活中頻繁交流互動中拓展開來，融合彼此思想與經驗，開展出更為多元深遠的創作視野。這份友情，透過書信往返、展覽聚首與生活交會，持續滋養著他們的藝術生命，也形塑出一條融合情感與創作熱情的藝術旅程。

李義弘與卜茲情誼深厚，一個工作室位於北海岸三芝，一個座落台南老芒樹屋，兩人常不辭辛勞，奔波南北。無論筆墨相會，或在教學書課中切磋交流，皆深入探討創作方式，分享對自然、人生與哲理的體悟。每次相聚，彷彿都是一次藝術與生命的雙重對話。

身為藝壇前輩的張光賓，常以溫厚關切之姿親臨卜茲展場，給予創作上的鼓勵與建言。早在1996年卜茲舉辦「狂草·真書」展時，光老與李義弘便曾親臨觀展，靜聽其闡述創作理念。卜茲其時將作品集寄贈光老，這位一向提攜後進的藝術先驅，遂以故宮便箋手書觀後感，言辭懇切，寄予厚望。本次展覽亦展出此作〈光老致卜玆便條簽〉，紙短情長，意蘊深遠。

展覽中多件創作於丙戌年（2006）的戲墨之作，堪稱此次特展的一大亮點。其中〈老芒三友圖〉尤為珍貴。畫中卜茲特別題記，回憶當年李義弘與陳永模南下造訪老芒樹屋，三人酒酣耳熱、筆墨齊飛，互畫寫真，場面生動逗趣，互賞互評，樂在其中。此作由李老師夫人呂淑珍執筆，畫中人物左為永模、中為卜茲、右為李老，神韻俱足，傳神再現當時情景，留下極為溫馨的回憶。另有〈卜茲為李義弘寫真〉，出於酒宴談笑之間，卜茲隨筆狂塗，為笛音凝室主人李義弘老師寫像，令人莞爾。此外，〈李義弘為卜茲造像〉則為李老師即席所繪，描繪卜茲側影，卜茲並於畫上題記。這些作品皆凝聚友情與藝術的交織，留下難得的美好記憶。
卜茲《卜茲為李義弘老師寫生》，2006，35 × 68 cm。圖 / 意在藝術提供。

2006年間，李義弘與卜茲多次同行，共享創作與旅途靈感閃現的火花。展品中可見李義弘所繪、卜茲題詩的〈鰲鼓濕地感懷〉，以及兩人同遊七股海邊、賞榕對話所引發的詩文創作，如〈偕友遊老兵工廠園林〉與〈七股海濱遊踪〉等中堂作品，皆為此期間情感與藝術交融的見證另有卜茲巨幅作品〈登玉山頂峰詩〉，記錄眾友人於丙戌年攀登玉山的壯遊經歷，北峰奇景之美，成為其激發創作思路的重要來源。

本次展覽的三位藝術家，都是我非常欣賞且敬重的創作者。他們吸引我的地方在於：皆站在筆墨的前沿，尋找書畫的極限；他們不囿於傳統，亦不與歷史決裂，而是在筆墨之間探索可能性，讓書與畫在當代語境中展現新的面貌。筆墨在他們手中，不再只是媒材，而是一種動態的思維方式。

在三人的創作中，我發現一些共通點，這種交集不僅是技法上的，更是精神層面的。他們都根植於傳統，卻選擇以當代方式回應；他們於筆墨之間建構個人的宇宙，亦讓觀者得以找到自身的位置。無論是張光賓的蒼茫山水、李義弘的光影山嵐，還是卜茲的狂放筆勢，都讓我們意識到：傳統不是靜止的，而是在不斷流動與轉化之中。

被藝術史學家譽為「元代書畫史之活字典」的張光賓，晚年融入書學樸拙蒼練之筆意，退去敷彩形式，獨創「焦墨點皴法」，使其創作進一步脫離傳統寫實框架，轉向更具抽象與表現性的風格，展現他不斷探索、突破的藝術精神。展中一幅長達十七公尺、九十一歲時所作〈江山臥遊圖〉長卷，蒼樸點點蘊江山，展現他焦墨山水筆法的極致運用，畫面中焦墨散點皴法筆觸，在黑白層疊間形成一種韻律感。卷尾「神」二字極妙，使作品蘊含深邃哲理，也展現藝術家內在的自我與嚮往。

張光賓《荒山野水》，2013，180 x 50cm。圖 / 意在藝術提供。

2011年作〈湖山清景〉，光老時年九十七，將草篆筆意融入層峰疊巒之中，堪稱排點皴法代表作。晚年再創「焦墨排點皴」，充分展現其形塑山水量體肌理的掌握能力與對自然景觀的獨到感知。畫中排點皴紋展現飛白、乾渴、虛實、聚散之特質，在筆墨堆疊間，無需色彩綴飾，將山巒巖石的蒼樸境界層層展開，風格獨樹一幟。九十九歲時作〈麗山惡水〉，則以粗獷有力的線條筆觸，鋪陳層疊厚實的幽遠意境，將山水的壯麗與生命哲思深刻表達，展現他對藝術的深化思考。
張光賓《湖山清景》，2011，147 x 144 cm。圖 / 意在藝術提供。
張光賓草書李白《下江陵》，1991，53 x 38 cm。圖 / 意在藝術提供。

李義弘自早年便對樹木主題情有獨鍾，尤愛黃山奇松的千姿百態，曾數度前往寫生。黃山奇松不僅歷史悠久，亦多有別致封號。本展即有兩件黃山歸來後所繪紀遊之作，一為1991年〈遠岫松杉〉，另一為1992年〈蒼巖雲松〉十二開畫冊，作者題識中寫道：「數月前，余作黃山臆造册時，偶在行筆之間輒有蒼巖孤松之慨，於是興為之起，繼而再造此冊計十二頁，以為孤松超然世外之境。」可見藝術家對黃山松景的濃厚情感。

李義弘《蒼巖雲松》、黃山孤松，2007，32 x 32 cm X 15。圖 / 意在藝術提供。

李義弘移居三芝、石門近三十年，經常來往於淡金公路之間。長年觀察潮汐與岸石變化，逐步以積墨與滯墨表現豐富多變的石頭紋理，重新構思山水新元素，逐漸從傳統筆法邁向當代水墨。展中2005年〈金沙灘〉與2015年〈石驚北關〉即為此時期作品。尤以〈石驚北關〉為典型的「金色海岸」系列代表，選用整幅貼金畫紙，利用其不吸水特性，控制水墨流動，透過墨與紙的交融與排斥，產生與題材相容的特殊視覺效果，達到筆繪無法及的境界，確立其獨特的現代水墨風貌。

李義弘《石驚北關》，2015，183 x 94 cm。圖 / 意在藝術提供。

隨年齡漸長，李義弘的書藝展現出更加穩健與從容的氣息。他以自在心境揮灑筆墨，呈現生命的圓融與豁達。其書風素樸、澀勁與開闊，正契合他沉著痛快的人生態度。展中2014年書法作品〈歠其釃〉令人驚歎！典出《楚辭．漁父》：「眾人皆醉，何不餔其糟而歠其釃？」不僅致敬屈原精神，也映照其自我處世之道。書法如其人，筆勢既見沉鬱之懷，亦有「不以物喜、不以己悲」的豁達，體現文人在濁世中的進退自得之境。
李義弘《魚淵》，2018，70 x 47 cm。圖 / 意在藝術提供。

近年來，我對卜茲的書法產生極大的興趣，因為他保有難能可貴的「純粹性」人格特質與狂放不羈的書風。一件件超大尺幅的作品，令人難以想像，是什麼樣的動力，驅使藝術家有如此的雄心壯志！聽聞卜茲對筆、墨、紙極為講究，堅持使用好墨，後期不少巨幅連屏大狂草，甚至需多台磨墨機同時運作以應所需，實為罕見！對卜茲而言，藝術就是畢生志業，正如他手札中所寫：「無畏——以有涯之身軀，創造無涯之生命。」

《雞冠‧土菩提》卜玆書徐渭詩扇面，2013，32 × 63 cm。圖 / 意在藝術提供。

自1990年代起，卜茲歷經「東山草堂」與三個階段的「老芒樹屋」創作期，書藝日益成熟。2007年〈卜茲草書老芒樹屋〉自作詩云：「老芒鐵屋是我家，滿床書籍舊生涯。樹城戀誰不歸去，卻望野桃無限花。」同時〈李義弘繪卜玆老芒樹屋〉亦相應合，記錄了老芒樹屋的生活情趣與心境。本次展出八件小幅作品皆為茶詩。卜茲生前喜愛品茗，與李義弘等老友相聚，談藝論道、品茶聊天，是生活中不可或缺的日常。
卜茲《老芒鐵屋是我家》，2007，90 × 182 cm。圖 / 意在藝術提供。

卜茲不僅是書寫者，更是思想者。他於生命最後階段提出「八鋒旋書篆之狂草」，主張書法應通往更純粹的線條與空間精神，開創出兼具個人風格與哲理深度的藝術境界。從2012年作〈篆之狂草展後〉中可見，他結合篆書與狂草，試圖呈現書藝在崩解與消融之後的更高境界。當時未必為世人所欣賞，卜玆遂以詩自勵：「世人笑我自吹擂，留言且待他人來……」今日看來，先行者總是寂寞 的。誠如叔本華所言：「偉大的心靈，在這個世界更喜歡獨白。」先行者的獨白：要麼孤獨，要麼庸俗。
卜玆《篆之狂草展後》，2013，209 × 75cm X 3張。圖 / 意在藝術提供。

張光賓、李義弘與卜茲三位藝術家，以各自鮮明的創作語言，在臺灣書畫界承先啟後，開創出具有當代視野與深刻哲思的新格局。張光賓融合傳統與現代，以焦墨點皴推動山水畫創新；李義弘以視覺結構探索自然景觀，拓展水墨表現空間；卜茲則以狂草自由筆觸，體現書法的哲學深度。他們的創作讓我們看到，筆墨如何超越技法界限，成為時間與生命的載體。不僅記錄個人的藝術實踐，也映照出書畫在當代的可能性。

在這場展覽中，「藝在流轉」，藝術仍在前行。

藝在流轉——張光賓、李義弘、卜玆當代三重奏
日期：2025-4-25～2025-6-14
開幕茶會 4.26（六）下午14:30
地點：新北市中和區橋和路25號5樓
展出藝術家：張光賓、李義弘、卜茲

▍ 講座一：話談卜茲亦師亦友
2025.4.26（六）15:00
陳瑞源｜藝術家
▍講座二：張光賓 李義弘 卜茲——筆墨人生
2025.5.10（六） 14:30
黃柏皓 ｜藝術家
▍ 講座三：從初發心，見究竟地——略說張光賓早期畫作
2025.5.17（六） 14:30
趙宇修 ｜國立臺北藝術大學美術系副教授
▍ 活 動 ：書畫共賞之雅聚——張光賓、李義弘、卜茲
2025.5.3（六）
*凡攜帶以上藝術作品前來分享者將可獲得本次展覽精美作品集一本