鶯歌富貴美術館將於05月03日展出「焰土—日本柴燒藝術的當代詩篇」創作聯展，此次展出日本信樂、備前、伊賀三大柴燒的創作者古谷和也、馬場隆志、新學作品為主題，通過各地作品中獨具特色的火光與陶土質感，展現三位創作者在技法表達上的異與同，同時也突顯了創作者對傳統柴燒的深刻理解與新的詮釋。
馬場隆志《窯變蒼大壺》，陶，32.7×32.7×32cm。圖 / 富貴美術館提供。

柴燒藝術的魅力，源於火焰與泥土在漫長燒製過程中自然交織出的痕跡。落灰與火痕，承載著時間的累積與技法的淬煉，如同瞬間凝結的永恆詩篇，蘊含著柴燒作品的生命故事。自古美稱「土與火交織藝術」的信樂燒，其主要特徵為因落灰而附著於表面的自然灰釉、含鐵的土經高溫燒成呈現溫暖的緋色，以及具有焦痕質感的深色等構成。古谷和也利用傳統信樂穴窯，將這幾個鮮明的特徵，以創作者自身的高度經驗與氣質，轉化為溫和的結合與映襯。在傳統與革新中不斷的來回構築，追求屬於自己的信樂燒。在信樂深山的土礦區，古谷和也經過自己挖鑿原土、洗滌而親手調配出來數種不同溫域的獨特配方土。再一片片分別貼合到主體之上，製作過程是在掌中捏、揉、拍打，細心感受不同土的個性與語言，以求呈現信樂土獨有之原始風味。
古谷和也《信楽蹲》，陶，22×22x高25cm。圖 / 富貴美術館提供。

而六大古窯之一的備前燒，是唯一自始至今以無釉燒締為特色的柴燒，堅持追求土與火的韻味與景色，依靠的是當地獨特且含鐵量優質的土，以及創作者們對於土與火的態度與精神。馬場隆志出生於備前，在東京藝術大學學習雕塑後回到家鄉，與父親學習柴燒，對土與火的真誠執著是從他父親身上所領會的創作本質；不僅體現在雕塑作品『Torso』上，使造型與釉色相輔的自然無作，更在器物創作上，結合自己對與色澤的感性。以備前的伊部手技法，研究出具有深厚重金屬質感的『黑備前』以及在窯火口的前方數量少而珍貴的『窯變蒼』具有一猶未盡的獨特吸引力。
馬場隆志《Torso》，陶，11×11×27(左) cm、11×11×25.5(右) cm。圖 / 富貴美術館提供。

伊賀燒的地理歷史與鄰近信樂非常密切，但仍有其獨特徵，古伊賀胎色相較淡薄而讓表面色澤含蘊意境，土質堅固厚重耐火性更高，有著造型缺損或歪斜且豪放的美感。創作者新學便利用伊賀土黏性強而易於成形的特長，將十分柔軟的實心土團以雕塑削去的方式，來決定器物的造型，且施以鎬技法，將作品刻出稜線的裝飾。「鎬（shinogi）」與「刳り貫き（Kurinuki）」兩種獨自的成形技法，一刀一刀倚賴著作家在製作時，瞬間決定的經驗與能力，反映真實的內在無形成為有形的過程，看似大膽的切割卻蘊含著細膩的思維，將力道表現自然而柔和穩重。
新學《伊賀 扇形花器》，陶，58×12×17 高cm。圖 / 富貴美術館提供。
新學《伊賀 鎬花入》，陶，15×15×30高 cm。圖 / 富貴美術館提供。

此次鶯歌富貴美術館舉辦「焰土—日本柴燒藝術的當代詩篇」創作聯展，展覽同時也聚焦於新世代創作者對柴燒的重新詮釋；他們以傳統為根基，融入現代的思考與個人風格的表達，在火與土之間探索新的可能性，讓傳統與現代彼此碰撞、對話、交融，透過這些多元造型而層次豐富的作品，而最終綻放出和諧的藝術光彩，同時引領觀者感受柴燒藝術多層次的韻味。火焰在泥土間留下的每一道痕跡，皆傳遞著對自然、傳統與工藝的敬意，也映射出這三種技藝在核心呈現上的多樣之美，「焰土」展期於05月03日至06月15日止，誠摯邀請大眾一同參與，一同見證當代日本柴燒在文化傳承與創新探索之間的豐富樣貌與當代語彙和現境。

2025【焰土】—日本柴燒藝術的當代詩篇 三人創作聯展
藝術家｜古谷和也、馬場隆志、新學（依筆畫序）
展期｜114年05月03日(六)~114年06月15日(日)
時間｜10:00am - 19:00 pm 週二館休
地點｜鶯歌富貴美術館（新北市鶯歌區重慶街98號）   
網址｜http://fuguei.com