國立歷史博物館（下簡稱史博館）今（21）日舉辦「穿越世代－李再鈐個展」開幕式，李再鈐年逾九旬仍持續創作，被譽為「穿越世代」的藝術巨擘，作品融合東方哲學與西方極簡主義，致力於雕塑語彙的創新，開拓公共藝術的無限可能。

文化部長李遠、國立歷史博物館長洪世佑、藝術家李再鈐、前政務委員黃光男、白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀、雄獅美術創辦人李賢文、建築師王澤等各界貴賓出席，開幕儀式由李再鈐次子國立臺南藝術大學音樂學系副教授李季帶來呼應本展哲學意味的〈夏康舞曲〉小提琴獨奏，為展覽拉開序幕，共同見證一場融合東西方藝術哲思、跨越時代界限的雕塑藝術盛會。

藝術家李再鈐（中）、文化部長李遠（右3）、國立歷史博物館長洪世佑（左3）、前政務委員黃光男（右2）、白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀（左2）、雄獅美術創辦人李賢文（右1）、建築師王澤（左1），為「穿越世代－李再鈐個展」揭幕。圖 / 文化部提供。

史博館策劃「大家的歷史・歷史的大家」系列特展，其中的「大家」不僅指向廣大觀眾，也象徵享譽藝壇的「大藝術家」，引導觀眾認識藝術家如何在臺灣歷史發展的背景下成長。系列之一的「穿越世代－李再鈐個展」是李再鈐首次在國家級美術館的個展，除了匯集藝術家的水墨、書法、立體裝置等多元經典之作，其中包括著名的〈低限的無限〉，其源自西方近代「低限主義思潮」，簡而不繁、清而不濁，不承襲傳統的寫實風格和技法，不傳承往昔的主題與形式；排除內容的故事性和意識形態，屏棄多餘的矯飾修飾和造作；再融會《道德經》所隱含的人世哲理和自然法則所產生的創作動機與信念，正如老子所言：「五色令人目盲，五音令人耳聾…」、「大音希聲，大象無形」，透過減法美學與哲學性的思考，使作品在簡淨的形式之下蘊含深遠的人生智慧與宇宙觀。

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展廳「低限無限」全數展品都是藝術家李再鈐1980年代後迄今的多件公共藝術的原件創作，皆以大型雕塑的造形面世。圖 / 文化部提供。

李再鈐說：「我以宗教信仰的虔誠態度崇奉藝術。無論古今中外，誠懇地去認識現代，極力理解真諦，不輕易拔掉自己的根，更於歷史的智識中，去判別現代藝術的本質，認定時代性的價值。」李再鈐是臺灣現代藝術的先驅，其創作橫跨雕塑、水墨、書法與裝置藝術，融合東西方美學哲思。如今，李再鈐已屆98歲高齡，仍保有充沛的創作能量與對藝術不減的熱情。他每日清晨起身創作，精神矍鑠、思路清明，談起此次於國立歷史博物館舉辦個展，他打趣地說：「史博館是國家第一個公立博物館，也是『國家畫廊』。20幾歲時，我看著恩師溥心畬在這裡舉辦展覽，這裡是我從年輕開始就打從心底嚮往的地方。這次的個展，我等了80年」。

藝術家李再鈐表示，史博館是他從年輕開始就打從心底羨慕與嚮往的地方，此次個展他等了80年。圖 / 文化部提供。
李再鈐1928年出生於福建書畫世家，1948年高中畢業後隻身來臺，考進臺灣省立師範學院（今國臺灣師範大學）藝術系第一屆，與楊英風、李淑德等人同學。1985年戒嚴期間參加臺北市立美術館開幕展作品〈低限的無限〉，被一退伍軍人誣指為與共產中國的五角星相似，後被館方擅改為銀色，輿論譁然。藝術家向有關單位抗議申請要求復原，最後在1986年時，由監察院發函臺北市政府恢復原樣。

「穿越世代－李再鈐個展」匯集李再鈐的雕塑、水墨、書法、立體裝置等多元作品，既有曾展出的名作，亦有首次公開的新作。圖 / 文化部提供。
開幕記者會上，文化部部長李遠表示，他的父親是個年齡與李再鈐年齡相仿的業餘畫家，從小就跟著父親隨著臺灣的藝術成長，從五月、東方畫會，到李再鈐等人的五行雕塑小集，直到1985年李再鈐〈低限的無限〉的紅星事件，當時包含他自己都活在寫作時寫「紅色」的蜻蜓、「黑暗」的營區，會被爸爸要求改成「綠色」、「光明」這樣一個戒嚴的時代。「李再鈐等了80年的個展，一次展出李再鈐從過去到現在的作品，作品中一點都看不出年齡、歲月的痕跡，依然如此有力量及前衛，給了所有他這代人很大的鼓舞，「謝謝李再鈐引領我們這代人在藝術的養分長大，好歹大家還有文化」。

文化部長李遠表示，本次展覽一次展出李再鈐從過去到現在的作品，作品展現的力量及前衛，給了所有他這代人很大的鼓舞。圖 / 文化部提供。
藝術家李再鈐代表雕塑作〈低限的無限〉。圖 / 文化部提供。
史博館館長洪世佑表示，李再鈐自謙是穿越世代的老藝匠，創作已逾一甲子但至今每一天仍堅持創作，作品融合東方哲學思想及西方藝術形式語彙。在史博館首度公開的全新創作〈跳石仔〉，是記錄金山外海曾經發生的油污事件，他以傳統書畫、當代雕塑、空間裝置藝術，甚至是寫生集與新詩來表達他對臺灣土地的熱愛，也以藝術來呼喚全世界對環境保護的重視。歡迎觀眾來史博館體驗跨世代的藝術之旅，領略李再鈐深厚的藝術造詣與時代精神。

白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀說，李再鈐從本質探討生命最重要的核心價值，從小石子窺看臺灣大山大海的氣勢磅礴，無論幾歲的觀眾都能從作品中得到啟發與人生向前的力量。前政務委員黃光男說，李再鈐以獨有的形式展現善美的作品，他的公共藝術，每每是城市景觀中畫龍點睛的亮點。雄獅美術創辦人李賢文讚許李再鈐是老而彌堅、老而好學、老而創作不輟的樂齡典範，本次個展可稱為臺灣美術界遲來的禮讚。前實踐大學建築系教授王澤提到，當李再鈐走進鋼鐵廢棄物的場所取材，彷彿聽見零星的碎片材料在呼喚他，擷取記憶再創作，讓廢棄物擁有新生命，鼓勵觀眾觀看時運用想像力，感受雕塑的剖面、切片，發現其中的秘密。

李再鈐展出作品－〈水墨海景〉，2024。圖 / 非池中藝術網攝影。

李再鈐展出作品－〈太一〉，1986。圖 / 非池中藝術網攝影。

李再鈐展出作品－〈三個四分之三圓〉，2001。圖 / 非池中藝術網攝影。
史博館說明，展覽以三大展區完整呈現李再鈐的藝術風貌，展區「低限無限」傳達李再鈐受西方低限主義與《道德經》、《易經》思想的啟發，透過代表作〈低限的無限〉、〈元〉、〈天地人和〉等經典雕塑，觀眾可深入探索低限藝術的幾何秩序與公共藝術的社會參與。「元」展區表達哲學與幾何的交會，以東方哲學「元」為核心，從微觀到宏觀的哲思探索，也呈現藝術家如何回應數位時代及元宇宙的挑戰。「往昔情懷」展區則是傳統與現代的對話，意圖將古老手工機具，轉化為「現成物雕塑」系列，作為現代造型風格的嘗試和回念，連同書法、水墨等，期望能在新科技時代中，不淪於消亡厄運。


「往昔情懷」展區一景。圖 / 非池中藝術網攝影。
李再鈐展出作品－〈偶遇〉，2023。圖 / 非池中藝術網攝影。

「元」展區一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

「元」展區一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

李再鈐展出作品－〈彩飾甲骨文〉，2024。圖 / 非池中藝術網攝影。
「穿越世代—李再鈐個展」即日起至6月8日展出，展覽期間將辦理「穿越世代－李再鈐個展」幾何無限手作坊，與數學老師合作，先從數學視角觀察李再鈐老師作品，再動手用數學教具拼組〈元〉作品，最後以紙模製作〈低限的無限〉、〈三個四分之三圓〉等立體作品帶回家，手腦並用體驗數學與藝術協作。更多資訊請參考國立歷史博物館官網及臉書專頁。