音樂統籌暨擊樂表演  薛詠之、編導共創  左涵潔 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)    

建築的裝飾、儀式的薰香、唸誦的經文，在信仰的空間中人的五感被空間裡的各種元素展開，而樂音與聲響，往往是每場祭儀裡，點亮心靈路徑時不可或缺的元素。不二擊聲音製造所用當代擊樂和聲響為主要敘事手段的《寄聲之廟》，企圖在劇場中重構信仰現場的感性與精神連結。作品的靈感來源來自廟宇文化，創作團隊利用各種劇場元素，在觀眾參與中共築出臨時的精神庇護所。

信仰與人的關係

不二擊聲音製造所藝術總監薛詠之，自2019年「OFF跳境祭」《一個人的廟會》，便開始以創作探索廟宇文化及相關場域。她從台南祀奉中壇元帥的沙淘宮出發，逐步深入道教信仰，在繞境與進香中見證「信仰、宗教的迷幻搖滾」時刻，並為儀式裡所展現的音場與人神互通而動容。曾在2022年欣賞環境劇場作品《一個人的廟會2.0》的左涵潔，後來也與她開啟了新的合作，成為共創《寄聲之廟》的編導，周莉婷則續任聲響共創。

對左涵潔而言《寄聲之廟》並非要討論宗教，而是從「稍微站比較遠一點的角度」，重審信仰空間的構成，及身在其中、無論是否為信徒的人們。身兼音樂統籌與擊樂表演的薛詠之也同意這樣的轉變，若前作《一個人的廟會2.0》借用了廟宇與酬神文化的各式視覺與物件元素，《寄聲之廟》則在不可能、也沒有必要再現實體信仰空間的劇場中，用聲音構築出看不見的堂院與龕位、聚焦「信仰和人」的關係。這個從廟埕到劇場的嘗試，也在今年初應邀新加坡華藝藝術節演出，面對混合著不同文化背景的新加坡觀眾時，獲得成功的驗證。

用聲音建構的廟宇

一踏進劇場，觀眾就被邀請在紙條上寫下一則心願，而表演則從劇場「外」開始：煙霧瀰漫，白沙屯媽祖起駕的北管樂音慢慢現聲，薛詠之推著堆滿大聲公的手推車入場，敲鑼擊鼓，宣告演出正式開始。

《寄聲之廟》復刻了祭儀的參拜流程，聲響來源聖俗不忌、傳統合璧現代，演繹擊樂也演奏物件，但皆依循「聲音的主人」之神祇特質來構成聽覺，例如：「天帝」是轉化雷電的震動與節奏；「海神媽祖」的段落在黃銅色的琴身上覆蓋錫箔防寒毯的窸窣低語、BB彈掉落鼓面演奏出交加的風雨；「中壇元帥」以信眾經常俸為供品的玩具與鼓組，並陳為夜市攤位的市聲雜沓，並融合電聲，一展三太子多面向的童趣、叛逆與威嚴；「虎爺公」以象徵錢財的金屬物件和器樂呼應台語「好額（富有，hó-gia̍h）」諧音。整場演出僅薛詠之一人現身，但周莉婷的預製電聲也成為同台樂手，豐富了聲景。

穿越共享的私密體驗

在田調過程中，團隊發現民間信仰裡，神聖與日常往往是交雜且快速切換的。所以他們不僅採集狗吠、雨滴、賭博電玩等聲音，也把玩具三牲──尖叫雞、發光小丑魚、玩偶豬──和塑膠號角等材料融入演出，在玩性中向信仰致敬。

如何藉由創造聲音來描繪神靈及其宇宙觀，薛詠之倚賴的是聲音喚起的感受、記憶與聯想，並以此召來信仰所形塑的共同生命經驗。然而，這種經驗往往極為私密：「去拜拜時，旁邊有很多人跟神明講話，有時聽得到他們講什麼，有時聽不到。信仰是很私密的事，我們卻又在一樣的空間裡做這樣的事」。正是這些共享的聲音、各擁的想像，讓觀眾「成為聲音的信徒」。作品名「寄聲」像是人們寄出難以向他人訴說的願望，聲音中傳達的安定於演出尾段揭曉，演奏者讓觀眾抽出籤筒中的鼓棒，唸出他人的心願。心靈和心靈對話的空間在劇場裡浮現，再度形成公私交織的時刻。

近年投入「寶寶劇場」的左涵潔，從感官刺激帶來的感受中培養出細緻的觀察能力，對她而言，這件作品的核心是「從聲音去找出人對安定的想像」，並以聲音建構的精神空間關注「人如何從可辨識及不可辨識的聲響中連結自身生命經驗」。演出最後，薛詠之收拾器具、擊鑼數下，從進場處再次走進煙霧離去，「好像整個儀式、祭祀結束後要回到現實，那是一種在虛實之間，在我自己心境中的轉換」。作品演出前，她發布了一張《寄聲之廟》線上專輯，三首主要樂曲各有以「萬物有靈」為名的田野錄音作為前奏（Intro），以來自環境及材質採集而來的聲響進行串聯，這些樂曲似乎也預先迴盪了她接下來的方向：「我想回到聲響上，做一個萬物皆有靈的聲音創作計畫」。

製作團隊
音樂統籌暨擊樂表演｜薛詠之
編導共創｜左涵潔
聲響共創｜周莉婷
舞台空間設計｜陳勁廷
燈光設計｜邱品學
服裝暨道具設計｜胡慧敏
舞台監督｜許瓊芳
音響技術統籌｜溫承翰(高雄)、鍾仰哲(台中)
高雄場製作統籌｜簡姵伽
台中場製作人｜鄭伊婷
排練助理｜張育瑋
平面攝影｜吳柏源 

本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第23屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談
https://www.taishinart.org.tw/art-award-year-detail/2024/711