藝術總監暨編舞  羅文瑾、戲劇構作 陳虹均 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)   

在20 世紀最具影響力的作家之一卡夫卡（Franz Kafka）逝世百年之際，稻草人舞團以作品《有可能，但現在不行》向這位深刻凝視人性的寫作者致敬。舞作名稱出自卡夫卡《審判》中短篇小說〈在律法門前〉裡守門人所說的一句話。面對將來能否進入法門的詢問，守門人的回應不僅成為舞作名稱，也指向創作者的核心關注：存在的不安、荒謬與矛盾。

轉化自閱讀經驗的舞作

編舞家羅文瑾2006年開始接觸卡夫卡的作品，故事中那些沒有清楚結局、極度荒謬又晦暗與徒勞的情節讓她受到巨大震撼，激發她思考如何以舞蹈轉化這樣的閱讀經驗。十多年來，她常以哲學和文學為靈感編舞：卡夫卡、叔本華、尼采、杜思妥也夫斯基、沙特，都是取材對象。

過去，文字是刺激舞譜生成的起點，這次則有更清楚而直接的對照關係。戲劇構作陳虹均的加入，不僅為作品帶來縝密而完整的結構，也因兩人都是卡夫卡的書迷，讓創作過程有了豐富的交流與對話，帶來有別於過往作品的創作路徑。

在兩人彼此來回、補充與分享中，她們逐步發展出三個篇章的舞作敘事結構：融合卡夫卡式的「等待」與編舞家個人經歷過的「診療室」、緊密呼應作品題名的「在法門前」，以及改變原著角色設定的「鄰居」。舞作自始至終都是台上的一道大門，將三個段落串聯在一起。

從體制的門到心理的門

陳虹均強調，這並不是一則卡夫卡作品的「正統舞蹈詮釋」。她認為，此作包含兩道命題：其一的確是汲取自卡夫卡筆下的主旋律，也就是官僚體制及團體對個人的排拒。無論是「診療室」中求診的病人與護士，還是「在法門前」的守門人與鄉下人，都在呈現這般不得其門而入的無力與無奈，也蘊含了編舞家站在卡夫卡視角、凝望身處時代的企圖。

第二道命題，則是關於羅文瑾身為一個創作者，在卡夫卡作品中所看到、感受到的個人困境。「鄰居」便是對這般困境的詩意表現。羅文瑾自編自舞，分飾提筆書寫的作家，和一牆之隔的「靈感」。前面兩個篇章中的對立、競賽及鬥爭，在這裡轉為自我內在的溝通與掙扎；而原本就具有強烈象徵色彩的門，變成心靈內在一道難以跨越的檻。

蒙面的「靈感」以嬉鬧的身體節奏、嘲弄隔壁的「自己」，同時，舞台上散落了前段出現過的各種道具。這些設計在在邀請觀眾去猜想「這個非人角色是誰？」，也牽起全作的內在連結：前兩段的舞蹈成為作家筆下的故事，戲中戲的架構浮現而出。最後，作家終於打開通往靈感的門，在強光射入舞台的同時，主人翁也被一道黑影吞噬。對羅文瑾而言，面對心魔可能帶來心理崩潰或毀滅，也可能是一種重生。

以身體的姿態放大內在的糾結

在他人眼中，羅文瑾的舞蹈劇場有時並不那麼「跳舞」。然而，在保有節奏性的前提下，台上的動作仍有別於日常行為，而動作中的音樂性是她的一大關注。另外，此作也結合了默劇手法和風格，並且用錯置的邏輯來編排動作，透過「超展開」的身體、放大肉體內在的糾結，呈現出卡夫卡式的荒謬感。

製作過程中，因為有了編舞構作產出的文本，以及設計群所生產出的視覺基礎，彼此之間的構想得以整合。「鄰居」結尾的燈光設計，就是從想像到實踐的絕佳案例。又如「在法門前」的音樂融入了中東曲調般的異國風情，為整部作品帶來寓言的氛圍，復古的服裝設計同步凸顯每個角色的特質，而舞台上仿歐式風格的大門雖然樸素，卻有莊嚴、令人肅然起敬的感受。

面對大眾向來覺得現代舞蹈不易理解。舞團為此規劃了許多延伸活動，包括和獨立書店、出版社合作，接觸喜愛文學的觀眾，甚至在台灣文學館舉辦的講座還有民眾專程南下參與。在演後座談中，從台下的提問到代表「不能通過」的作品招牌手勢教學，都收到觀眾的熱烈迴響。如何藉創作產生交流和對話，在《有可能，但現在不行》演出內、外的各個時刻，都獲得了解答。

製作團隊 

製作人｜ 古羅文君
藝術總監／ 編舞｜ 羅文瑾
戲劇構作｜ 陳虹均
舞者｜ 羅文瑾、李佩珊、何佳禹、倪儷芬、孟凱倫、吳施函、林意真
燈光設計｜ 鄭悠
舞台設計｜ 李婕綺
聲響與音樂設計｜ 陳以諾
服裝設計｜ 吳冠翰
攝影／ 主視覺影像構成｜ 劉人豪
平面設計｜ 陳文德
舞台監督｜ 郭姝伶
行政經理｜ 高晨
執行製作｜ 吳宜庭
行政助理／ 音樂執行｜ 田緯均
現場錄像及後期製作｜ 黎宇文@好順景藝術工作室

本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第23屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談

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