主創暨演出者 劉奕伶 ｜ 攝影 呂國瑋 (片子國際)   

「Turn out」一語雙關，在西方舞蹈養成中是一個從髖關節帶動整隻腿外翻的基本功動作。舞蹈科班生們自小修習turnout，為的是讓腿部線條更長，舞蹈動作活動範圍更大，在舞台上有更好的表現。而「Turn out」在日常語境的翻譯中，則表示「出乎意料」的翻轉效果，例如：好不容易飄洋過海加入美國舞團，卻turn out被老闆說要求在舞台上別動；或者，約會中的白馬王子turn out是雙性戀；或是觀眾懷著「來看劉奕伶在台灣的舞蹈創作表演」，卻turn out都在說話⋯⋯

自我矛盾中的Turn out

在本次演出中所呈現口說與舞蹈的結合並非劉奕伶首創，過去專職在紐約比爾．提．瓊斯現代舞團（Bill T. Jones / Arnie Zane Company）時，劉奕伶便曾在瓊斯的指導下，將言語與歌唱融入舞蹈。當劉奕伶回到台灣為自己創作時，她也開始運用口說，因為當要開始說自己的話時，比起動作，有些事情直接說出口會更清楚。另一方面，在過去十年來，瓊斯頻繁叫她「不要動」，她心裡總是有股氣，想著明明有著一身舞藝，為什麼好像沒有人知道該怎麼用她？所以在作品中，她索性把「不要動」推到極致，將作品裡的動作精煉至極少。

她在《Turn Out》安排了簡潔的舞台，一根芭蕾把桿、一張如王座般的充氣沙發、一個酒吧和兩組麥克風，輕裝簡便地上台，開始回顧起自己的表演生涯，包含進到舞團後，她才意識學院內學到的原則，在職業舞者身上卻有所出入——特別是，她曾因為天生條件能完成的外翻動作「turnout」，這原先在學院內是眾人稱羨的優勢，到了舞團卻鎮日被挑剔。過去被認可的優勢，竟成為她前進路上的阻礙，這個矛盾繞了一圈，又成為她作品《Turn Out》的原發。

第四面牆

挫折的訴說可以是抒情、也可以是哀傷，但是劉奕伶偏要拉進在疫情期間迷上的單口喜劇。一是憂鬱不是她的聲腔，二是單口喜劇慣常積極直接地與觀眾溝通，和舞蹈總是與觀眾保持距離這個印象截然不同。再者，單口喜劇演員表演時，會頻繁出入於創造出來的角色和個人觀察之間，甚至會有帶有人設之虛實並置的文本設計，而這番來回轉換的狀態也和職業舞者在表演中不謀而合。她好奇：如果把單口喜劇的元素放進作品裡，能不能為觀眾去除平常觀看演出時，因空間氛圍與演出動作而感受到的「第四面牆」，並使表演者與觀眾之間持續有所連結。故此，劉奕伶特別在表演開始前，安排了如同單口喜劇表演場所的酒吧，藉由場域的轉換為觀眾暖暖身、放鬆心情做好準備，她來回在觀眾之中招呼交流，並以此場域的切換暗示《Turn Out》將有所不同。

在整體演出的創作過程中，她選擇從文字書寫而非編排動作開始，由幾十頁故事中重新挑選組裝。從總是八股形容舞蹈的用語「力與美的結合」開始，到眾人對於舞蹈的基本印象，接著順勢接續到自身表演生涯的困惑。在演出中，也加入她對AV女優表演動作的解析（連看A片時都還在思考舞蹈），以及由單口喜劇探索出執著SOLO的自我發現，她刻意挪用單口喜劇的手法，鋪陳「表演者本人」與「作品」之間的真實與虛構，她時而化身「職業舞者劉奕伶」，在下一段又變成作品中的角色，而後再切換、跳出成為「劉奕伶」本人。在舞台上的來回往復中逐次推進，處理一個舞者的漫長掙扎，也成就了一個「不要動」，卻又充滿靈動的作品。

整場演出最後以在美情感經驗的挫折──約會對象偕其同性戀者以彆口中文讚美其舞蹈是「力-與-美-的-結-合」，這個單口喜劇的常用結尾技巧callback，在此成為眾皆莞爾並扣接全作首尾的「turnout」。那些自我掙扎、驗證舞台前後，甚至到整體文化之權力運作的過程在她的表演下一一被輕巧的揭露出來。

製作團隊 

主創暨演出者｜劉奕伶
合創暨表導顧問｜李銘宸
燈光設計｜徐子涵
聲音暨影像設計｜范球

舞臺設計｜林仕倫
舞臺監督｜鄧湘庭
排練助理｜劉育寧

主辦單位｜國家兩廳院2024新點子實驗場

首演製作單位｜代藝室

本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第23屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談

www.taishinart.org.tw/art-award-year-detail/2024/706