臺灣雕塑家林正仁（1957-），擅長以「錯置」的藝術⼿法塑造社會景觀。林正仁的「錯置」⼿法並非盲⽬的混雜堆砌，⽽是有意識地將異質，甚⾄⽭盾的⽂化元素並置，以突顯敘事的多元性與不確定性，從⽽在對話與交融之間開啟嶄新視界。林正仁的創作多取材於東⽅的歷史與神話，然⽽，在他的藝術語境中，這些元素彷彿跨越時空，與⻄⽅現代造形並置交融。在這種錯置藝術⼿法下，林正仁巧妙地營造出⼀種兼具歷史厚度與當代活⼒的藝術語⾔，既承載⽂化記憶，⼜激發新的視覺對話。
101展覽室-作品「無限」。圖 / 宜蘭美術館提供。
美術館大廳。圖 / 宜蘭美術館提供。

為了讓觀眾更深刻地體驗「錯置」所帶來的全新視野，本次展覽精⼼規劃為三⼤展區：「解構歷史與神話」、「模擬與實踐」以及「靈光乍現」。

在「解構歷史與神話」展區呈現林正仁的重要代表作。在這些作品中，林正仁將歷史與神話視為可以拆解與重組的對象，透過錯位和挪⽤的⽅式，將東⻄⽅⽂化、本⼟歷史與當代語境並置；將充滿鄉⼟感的材質與現代雕塑材料對比，展現歷史的片段性與多義性，並以此創造出多層次的對話空間。
101展覽室-作品「悠遊」。圖 / 宜蘭美術館提供。101展覽室-作品「牆的記憶」。圖 / 宜蘭美術館提供。

「模擬與實踐」展區聚焦於林正仁的創作過程，展⽰雕塑模型和過程紀錄。林正仁的創作多是⼤型公共藝術，其製作過程充滿不確定性，宛如⼀場⼈與⾃然的競逐。這樣的創作不僅依賴縝密的事前規劃，也強調過程中的即興調整與創新。對他⽽⾔，這也是⼀場⽂化⾏動，透過藝術實踐，能促進臺灣社會對歷史與⽂化複雜處境的關注。

201展覽室展出「模擬與實踐」展區。圖 / 宜蘭美術館提供。

在「靈光乍現」展區，觀眾將能⾒到林正仁的靈感物件，包括各種⼯具、材料、殘片、書籍、收藏品以及未完成的作品……等。這些錯落在藝術家⼯作室中的物件蘊含著藝術家對世界的思考與想像，也揭⽰了藝術家在物質與精神轉換之間的特殊視⾓。觀眾在這個展間進⼀步體會藝術家如何透過錯置藝術⼿法，將⽇常物品轉化為創作靈感，在看似無序的排列中建構全新的藝術語彙與敘事邏輯。
202展覽室「靈光乍現」展區。圖 / 宜蘭美術館提供。

透過這三個⾯向，「錯置的視界」引領觀者在⽂化交錯與時空並置之間，重新審視傳統與當代的關係，並在不同視域中理解差異，打破固有信念與刻板印象，最終以創意想像促進對話與包容。

101展覽室。圖 / 宜蘭美術館提供。

錯置的視界—林正仁雕塑展
展覽日期｜2025.04.19–07.27
展覽時間｜週二至週日9:00~17:00
展覽地點｜宜蘭美術館
策展人｜鄭惠文