韓國藝術家徐道獲個展《The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House》（徐道獲──行走之屋）自2025年5月1日至10月19日於泰德現代美術館（Tate Modern）展出，是藝術家在倫敦近二十年來首次的大型個展，呈現他過去三十年以來的創作實踐。本展覽為「Genesis 展覽系列」的一部分，由高端汽車品牌 Genesis 贊助支持，展現該品牌對於當代藝術與文化發展的長期承諾與投入。

徐道獲出生於首爾，目前定居倫敦，擅長探討建築、空間、身體與記憶之間的關係。透過大型裝置、雕塑、錄像與繪畫，邀請觀眾一同思考「家」的意義、個人記憶與身份認同，以及人類如何在世界中穿梭與安身立命。觀眾將能實際走入藝術家標誌性、透過聚酯纖維搭建起的1:1等比例大小的建築空間之中，並搭配多件全新創作的作品首次公開展出。
Do Ho Suh, Nest/s, 2024, polyester, stainless steel, 410.1 x 375.4 x 2148.7 cm | courtesy the artist and Lehmann Maupin New York, Seoul and London, image by Jeon Taeg Su © Do Ho SuhDo Ho Suh in his studio, London, 2025. Photo by Gautier Deblonde© Gautier Deblonde. All Rights Reserved, DACS 2025

此次的展覽名稱「Walk the House」（行走之屋）取自韓國傳統建築「韓屋」（hanok）的概念。這類建築可被拆解、搬運，並於異地重新搭建，彷若「行動家屋」的概念。本次展覽正是對此理念的回應，呈現徐道獲長年橫跨首爾、紐約與倫敦三座城市的創作歷程，而這些地方也是他曾經生活過、並且構成他對於家屋概念的記憶拼圖。

一走進展覽入口，觀眾首先映入眼簾的，是一座高聳佇立的韓式傳統建築，出自徐道獲的代表系列《Rubbing/Loving》。這座建築並非以磚石或木材構築，而是以紙張覆蓋真實空間，再透過石墨或彩色鉛筆細膩摩擦牆面、門框與各種結構細節，逐步拓印出一棟滿載時間痕跡的「紙上之家」。紙張彷彿經風雨侵蝕，表面泛黃、斑駁，沉澱出藝術家童年時期的記憶與居所。創作過程中，徐道獲會用紙覆蓋建築表面，遮蔽色彩與細節，將熟悉的空間隱藏起來，讓自己暫時遺忘其中的內容。他說：「我知道紙張底下有什麼，但我無法立即喚起記憶。直到我開始進行拓印，記憶才如潮水般湧回。」
Do Ho Suh, Rubbing/Loving Project: Seoul Home, 2013-2022 (detail), installation view at Museum of Contemporary Art Australia, Sydney, Australia | image by Sebastian Mrugalski, courtesy of the artist and Lehmann Maupin, New York, Seoul and London. © Do Ho Suh

然而，這樣的創作過程極度耗費體力與精神。他坦言，每當一件作品完成，便如同將整個空間吸收進身體，再轉化為藝術的過程；創作結束的當下，也象徵著與那段空間的告別。「我已經將這個空間消化並化為作品，對我來說，它就此完成，我也無法再回去做第二次。」

對徐道獲而言，「家」是一個複雜而流動的概念。他回憶道，在成長過程中、尤其還住在首爾時，自己其實不曾思考過「家」的意義。這個概念是在他離開故鄉、踏上異地生活後才真正成形。也正因為離開，他開始思索：家的所在究竟在哪裡？過去的居所，是否也在無形中滲透進他現在所處的空間？他引用社會學中的「邊緣人」（marginal man）概念，來描述那種既無法完全融入當地社會、又不再完全屬於原來故鄉的處境，這種夾縫中的身份感，也深刻影響了他的創作。

在展區另一部分與之形成對比的〈Perfect Home〉，是一系列以鐵絲與半透明聚酯布打造的房間裝置，觀眾得以實際走入這些按比例重建的生活空間。細節如門把、開關、插座與毛巾架，皆以織物精心重現，使人彷彿置身其個人歷史之中。從韓式的細膩裝飾到歐式的華麗格局，每一個空間都代表了藝術家曾經居住過的一段時光。

Do Ho Suh, Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul, 2024, polyester, stainless steel, 455 x 575 x 1237 cm | courtesy the artist and Lehmann Maupin New York, Seoul and London | image by Jeon Taeg Su © Do Ho Suh
Do Ho Suh, Perfect Home: London（Detail）, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul, 2024, polyester, stainless steel, 455 x 575 x 1237 cm | courtesy the artist and Lehmann Maupin New York, Seoul and London | image by Jeon Taeg Su © Do Ho Suh
徐道獲特別著迷於線與材料之間的對話關係。在他看來，繪圖中的線條僅是表達的工具，而當它轉化為實體的絲線時，便擁有了自身的生命力與個性。他曾形容，操控絲線的過程宛如「在河中捕捉鰻魚」，必須借助水的流動來嘗試掌握它。絲線帶有自己的慣性，經常不按照藝術家的預期行動，這種不可控的特質雖帶來挑戰，卻也為他帶來創作時即時的觸感與意外的驚喜。

這種創作上的不確定性，讓他聯想到哲學家德希達（Jacques Derrida）所談的「創作時的盲目」，當筆尖落在紙上、留下痕跡的那一瞬間，實際上筆劃本身就已被遮蔽，看不見了。亦即創作的當下總是屬於過去。徐道獲進一步指出，「我們總以為自己活在當下，但其實我們活在記憶中、活在過去」，正因如此，我們才能思考未來。即使在腦海中浮現一個「新」的念頭，也往往是來自於過去經驗與記憶的重組。

徐道獲選擇布料作為建築媒材，並非純粹的形式考量，而是一種理念上的延伸。布料的半透明質地使觀眾能同時看見作品與周圍空間，甚至感知到自己的存在，模糊了作品與展覽空間、藝術與觀者之間的邊界。「當你走進我的布料建築裡，你不只是觀看者，你成為作品的一部分。是你的身體啟動了這件作品。」

Do Ho Suh, Within Home (1/9 Scale) 2025, installation view. courtesy of the Artist, Lehmann Maupin, New York and Seoul and Victoria Miro © Do Ho Suh ©Tate (Jai Monaghan)
展覽也同步展出徐道獲精細的絲線繪圖與紙上創作，並放映兩部錄像作品〈Robin Hood Gardens〉（2018）與〈Dong In Apartments〉（2022），探討建築如何作為人類記憶、情感與生活的容器，以及「建築」與「家」之間的關係與界線。

徐道獲的素描本，正是一種過去與現在交織流動的實例。從學生時代起，他便使用相同的筆與素描本進行繪圖，這些黑白線描原本只是技術上的紀錄，無意對外展示。他曾說：「那些只是我的日記，我畫完就翻頁。」然而，這些看似隨手而成的筆記，卻逐漸成為他後來絲線繪圖作品的視覺基礎，意外地轉化為可公開的創作。

展覽最終匯聚於一個專門展區，呈現藝術家持續進行中的「Bridge Project」，該計畫由徐道獲與建築、工程、人類學與生物學領域的專家合作，共同探討「理想之家」的概念及其所涵蓋的社會政治與生態面向。

Do Ho Suh, My Homes, 2010. image by Hyunsoo Kim Courtesy of the artist, Lehmann Maupin, New York, Seoul and London, and Singapore Tyler Print Institute © Do Ho Suh

徐道獲錄像作品截圖，Robin Hood Gardens, Woolmore Street, London E14 0HG, 2018(still) commissioned by the Victoria and Albert Museum, London. courtesy of the Artist, Lehmann Maupin, New York and Seoul and Victoria Miro © Do Ho Su

REFERENCE

Tate
The Guardian
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