藝文活動緊鑼密鼓的五月裡，今屆「Voices 2025」（下簡稱Voices）攜手「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」（下簡稱Photo ONE）於台北的華山1914文創產業園區舉辦。第二屆「Voices」同樣由王焜生策展，本次則是以「娛樂世界」為主題，策展人試圖透過探討當代社會中娛樂與資訊過載的現象，揭示人類生活的面貌，希冀用藝術更多元、多角度的視點來窺探真實世界。值得一提的是，這次的展覽空間採用360度環繞式設計，打破傳統展覽的界限，讓觀眾能夠以更多面向的角度觀看於藝術作品，將「Voices」眾聲齊鳴的意象實質展現。若先以結論來說的話，這類無展牆的策展方式，儼然成為了某些特定類型展覽的新趨勢，透過將結構簡化為前提來進行安排，以開放的觀看路徑來包攬多重形式的作品展成，藉由不過度限制的佈局，使各作品與場地的特點相得益彰，成為了台灣當代藝術博覽會的一種新氣象。
「Voices 2025」展會會場。圖/非池中藝術網攝影

「Voices」本屆參展畫廊包括也趣藝廊（AKI Gallery）、德鴻畫廊（Der-Horng Art Gallery）、朝代畫廊（Dynasty Gallery）、東之畫廊（East Gallery）、暮拉多元藝術空間（The Moolah Multi-Art Space）、東京 NANZUKA 畫廊、帝塚山畫廊（TEZUKAYAMA GALLERY）以及香港觀止堂（ADMIRA Gallery）。呈現出多元的創作風格與媒材，綜覽展場可以發現從大型雕塑、裝置藝術到聲音表演，各種跨領域的表現形式皆凝縮於此。
「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」展會會場。圖/非池中藝術網攝影

擺脫傳統展示 打造當代博覽新美學

德鴻畫廊本次推出了三位藝術家，在處理作品與空間場域的手法下，呈現了有別於正規展場的觀看方式。賴科維以對「日常物件」的再造和重組為創作核心。他取用塑膠用品（例如寶特瓶、免洗餐具）作為翻模原型，透過大規模陶瓷澆鑄技術，將一次性物品轉為陶瓷。不僅挑戰了塑膠與陶瓷之間的社會價值落差，也凸顯了現代消費文化中的矛盾。
德鴻畫廊_賴科維作品展區。圖/非池中藝術網攝影

邱杰森以數種管線創搭建出攀附建築結構的樹狀作品。同時安置感應人流與距離的裝置，透過光帶的變動，注入仿生的情境。陳昱榮在本次推出的裝置作品，承襲了先前對數位資訊的轉換，利用大型的空間裝置來拓延感官面對質變過的影像元素。正如前文提到，在本屆展會設計結構裡採取了環繞式的開放觀看，因此不論是繪畫作品抑或是雕塑、裝置，在會場中都作出了相應的調整，與此同時也提供了作品更多面向的體驗。
德鴻畫廊_邱杰森作品展區。圖/非池中藝術網攝影
德鴻畫廊_陳昱榮作品展區。圖/非池中藝術網攝影

也趣藝廊這次則帶來了以繪畫為主要媒介的藝術家劉昕穎和Christoph RUCKHÄBERLE，前者善於將生命與感知的抽象體驗化作畫布上的低語、呼吸與張力。並以獨到的視角重構自然與人文的交織關係，從周遭事物中抽取節奏與情緒，並將它們凝煉為畫面中的色調與動勢。而Christoph RUCKHÄBERLE則是透過扁平化構圖、大膽飽和的色塊與明晰輪廓為特徵，並透過棋盤格、網點或植物圖紋等重複元素，營造出強烈的節奏感與空間感，兩者皆替本次展會調度了在觀看平面作品上的可能性。
也趣藝廊_劉昕穎作品展區。圖/非池中藝術網攝影
也趣藝廊_Christoph RUCKHÄBERLE作品展區。圖/非池中藝術網攝影

朝代畫廊則是推出了宋璽德和林餘慶&魏杏諭三位藝術家，宋璽德的作品向來擅於將不銹鋼的冷冽質感與光影效果相互交融，透過平面與空間的轉換，引領觀者在場域之間塑造體驗，並以材質本身的反射與折射，在本次展會中收攏、放射各類光線與影像，形成在移動中獨特的觀看體驗。林餘慶&魏杏諭這一雙人組合以繪畫為主要創作媒介，這次透過在展會中以垂釣與陳列的方式布置，將繪畫作為底層卻跨越平面框架。彷彿使觀眾在觀看時，在微觀與宏觀之間遊走，重新審視日常感知的尺度與界限。
朝代畫廊_宋璽德作品展區。圖/非池中藝術網攝影
朝代畫廊_林餘慶&魏杏諭作品展區。圖/非池中藝術網攝影

視野的匯流與體驗的開放

東之畫廊的藝術家韓旭東將木雕塑形出的一個整體進行解構性的拆解，事實上也可看作是某種集合中的狀態，透過這樣帶有動態幅度的造型構成，重新使我們去思考這些被雕刻的對象物與世界的關係。暮拉多元藝術空間則是帶來了蘇旺伸、侯連秦和夏愛華，蘇旺伸的作品將貓狗元素與地方風景並置，創造出既熟悉又異化的視覺語言，其油畫作品不僅結構嚴謹，更透過象徵與隱喻，探問權力、身份與集體記憶，也反映他對台灣社會變遷的關照與批判。侯連秦則是以石材與玻璃混搭呈現，創造出既具物質質感又富透明生命力的混合材質雕塑。夏愛華以少見的「生漆」為媒材，結合雕塑來表現自身內心與外在的幽微關係，令觀者在空間中同時感受物質厚度與時間的流動，細膩結構中流露出延伸的原生力量。
東之畫廊_韓旭東作品展區。圖/非池中藝術網攝影
暮拉多元藝術空間_蘇旺伸作品展區。圖/非池中藝術網攝影
暮拉多元藝術空間_侯連秦作品展區。圖/非池中藝術網攝影
暮拉多元藝術空間_夏愛華作品展區。圖/非池中藝術網攝影

本次備受期待的亦有來自日本的三位藝術家，分別來自NANZUKA的田名網敬一，其善於將不同的文化符碼並置，以螢光鮮豔的色彩、密集重疊的剪貼構圖呈現，這次替展會帶來其在1970年代的動畫實驗。在他的動畫中，經常出現重複剪貼的美國流行符號，從漫畫英雄到流行廣告，乃至對白人女性身體意象的戲謔重塑。構築出多層次的觀看體驗。觀止堂的藝術家塚本智也以三原色為基底，透過點狀與網點技法不斷重疊，營造出乍看抽象、卻隱含人物、物件或環境剪影的多層次影像，在展會中以多個獨立的展示，使觀眾能穿梭於這些攝影畫面之間。帝塚山畫廊的鈴木淳夫善於利用色塊的堆疊與鏤刻的留白，營造出介於平面與浮雕之間的視覺場域，喚起對「看見隱藏之層」的體悟。既是對繪畫本質的實驗，也是對「創作時間」的記錄。
NANZUKA_田名網敬一動畫作品截圖。圖/非池中藝術網攝影
觀止堂_塚本智也作品展區。圖/非池中藝術網攝影
帝塚山畫廊_鈴木淳夫作品展區。圖/非池中藝術網攝影

串聯國際與本土 拓延雙向流通的平台

召集人沈昭良表示「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」本次是睽違5年後的再度啟動，不僅延續「專家面對面」的活動傳統，更是將「專家面對面」計畫的規模擴大至32位國內外學者與業界專家，涵蓋創作者、出版者、評論家與研究者，替本次展會提供豐富的學術交流活動。今年更首次加入「攝影博覽會」單元，期待讓台灣培育的創作者走向國際，得以分享影像發展趨勢，並在出版領域促進各方交流，形成良性商業循環與海外展示機會。
「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」_pleace M展區。圖/非池中藝術網攝影
「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」_日本攝影大師原作展 masterpieces展區。圖/非池中藝術網攝影

「攝影博覽會」的策展團隊在此次展會裡特別規劃出「日本攝影大師原作展 masterpieces」的區域，其中展出包含細江英公、深瀨昌久、須田一政、森山大道等攝影大師的原作首度亮相，同時也集結東京NANZUKA、大阪帝塚山畫廊、香港觀止堂等畫廊攜畫廊代表攝影家作品參展。結合著這次特殊的展會結構，提供給觀眾一覽這些經典的攝影作品。除提供策展、出版與市場運作建議，「Photo ONE」亦透過嚴謹評審選出「最佳作品獎」與「KISSMAN推廣獎」。
「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」_朝代畫廊展區。圖/非池中藝術網攝影

沈昭良補充道獲選最佳作品獎的得主可獲頒獎金並於國內畫廊展出，推廣獎得主則將受邀至日本BRACE與Photographer’s Gallery舉辦聯展。他也強調，此次博覽會不僅聚焦藝術性，更力求商業化運作：希望透過畫廊運營與收藏市場的結合，讓優秀作品在本地與國際雙向流通，形成良性商業循環，並進一步拓展台灣與海外的展示機會。唯有結合國際資源與本土創作者能量，才能讓Photo ONE在台北基地上，逐步成為國際性攝影銷售平台，串聯創作、出版、展示與研究各環節，為台灣攝影發展注入持續成長的動力。
「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」_德鴻畫廊展區。圖/非池中藝術網攝影
「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」_也趣藝廊展區。圖/非池中藝術網攝影

展覽資訊

Voices 2025
貴賓預展｜2025 年 5 月 8 日  11 : 00 - 19 : 00
公眾展期｜2025 年 5 月 9 日 至 12 日  11 : 00 - 19 : 00
展覽地點｜華山1914文創產業園區 東2B館、東2C館、東2D館
售票資訊｜全票：$350 

Photo ONE’25 台北國際影像藝術節
貴賓預展｜2025 年 5 月 8 日  11 : 00 - 19 : 00
公眾展期｜2025 年 5 月 9 日 至 12 日  11 : 00 - 19 : 00
展覽地點｜華山1914文化創意產業園區 東2A館、中4A館
售票資訊｜全票 $350元、攝影講座套票$600