第六屆2025WHATZ國際當代藝術博覽會於5月16日至18日在臺北喜來登飯店盛大舉行，在三天展期中吸引超過七千人次入場，展現展會人氣與當代藝術的高度關注度。本屆以「生活藝術」為主題，聚集來自超過臺灣、日本、韓國、泰國、菲律賓、英國、中國、澳洲等15國藝術家，匯聚65個展間，涵蓋平面、雕塑、工藝設計等多樣創作，打造一場藝術與日常無縫交織的感官盛宴。展期間，交易總金額達2800萬元，體現市場對藝術創作的強勁信心與支持。
「洪韶婷」展間一景。圖 / WHATZ國際當代藝術博覽會提供。
「新北市青年局」展間一景。圖 / WHATZ國際當代藝術博覽會提供。

WHATZ自2021 年創辦，由一群滿懷熱忱的藝術愛好者發起，致力於推廣臺灣當代藝術，挖掘並展示臺灣藝術家的優質創作，同時積極推動與國際藝術界的深度交流與合作，為臺灣藝術注入更多可能與動能。隨著第六屆藝術博覽會的成功落幕，WHATZ也正式宣布將於2025年9月26日至28日於香港港麗酒店舉辦第二屆博覽會，延續熱度、拓展國際視野，連結更廣闊的藝術網絡與市場。
「JAPANESE KOGEI」展間一景。圖 / WHATZ國際當代藝術博覽會提供。

今年展覽中，眾多展間展現令人耳目一新的策展手法與創作能量。其中，藝術家洪韵婷以「策展房」的概念打造專屬展間，並表示：「我的作品其實一直以來在處理邊界跟中介的概念。」她透過融合空間設計與創作主題，打破作品與展示的界線，讓觀眾進入藝術家的精神宇宙。此外，多個展間也各自展現獨特風貌與主題風格，以下精選部分展間的亮點與創作者作品：

Room 925｜Sanmok Hwi gallery

925展間展出來自韓國Sanmok Hwi 畫廊4位藝術家所帶來與自然的融合創作，Kyoungmug Park 以韓國自然景觀為靈感，融合哲學思維與人文反思，在時間與空間的留白中，引導觀眾凝視自然與人性的本質；Inhwa Han 將旅行經驗轉化為藝術語彙，以繪畫捕捉那些稍縱即逝的記憶與情感，構築出充滿詩意的瞬間；Kyounghwa Kim 運用傳統漆藝與螺鈿技術，打造如花般的色彩層次，將東方材質與現代視覺美學精妙結合；Moa 以「空間的情感依附」為主題，創作呈現從室內窺望自然景致的靜謐場景，展現個體對安適與寧靜的追尋。
「Sanmok Hwi gallery」展間一景。圖 / WHATZ國際當代藝術博覽會提供。

Room 929｜ArtShop 月映

日本ArtShop 月映來自金澤市，本次6位藝術家以日本工藝材料創作，與當代、傳統對話。

山村慎哉（Shinya Yamamura）擅長珍珠母貝裝飾工藝，其作品兼具華麗與細緻；豐海健太（Kenta Toyoumi）利用虹彩甲蟲翅膀創作壁面作品，展現自然材料的神祕魅力；黑田沙知子（Sachiko Kuroda）擅長以植物為靈感製作漆藝小盒，兼具實用與觀賞性；上田剛（Tsuyoshi Ueda）以金屬表面作畫，創作如水墨般氤氳的視覺風格；薮内公美（Kumi Yabuuchi）以刺繡結合金屬，將柔與剛交織成細膩的質感語彙；宮永春香（Haruka Miyanaga）以「結」為題，在人際連結淡化、疏離的時代中呼喚情感連結的可能。
「月映」展間一景。圖 / WHATZ國際當代藝術博覽會提供。

Room 968｜叁个山創藝所

叁个山創藝所以「生態觀察室」為題，6位藝術家透過各自獨特的視角與創作手法，共同建構了一個探索自然與人類關係的藝術場域，引導觀眾重新思考自身與環境之間的關係。法國藝術家Haude Bernabé的作品以實體葉片拓印呈現；李明晃以生物標本形塑的生態雕塑，呈現類記錄式的觀察式創作，傳達與自然之間的連結，亦可循跡藝術家過去生態相關的背景脈絡；魏少君的紙雕以及賴怡璋油畫創作，是從藝術家對於大自然共感和生命歷程的轉譯呈現，也是自然與人類平衡和對話的體現； PIGO以生物結合人類裸體，幽默且帶有性暗示的圖像傳達對「人」性的觀察與詮釋；汪怡聘則是受H.R. Giger的影響，再加入自身成長過程對於環境觀察的社會素描，作品帶有荒誕及戲劇性的氛圍。
「叁个山創藝所」展間一景。圖 / WHATZ國際當代藝術博覽會提供。

Room 926｜𨑨迌

926展間展出張峰銘、徐敏馨、劉得安、楊昕、陳禹豪等5位藝術家，他們以不同媒材進行展現各自對生活、身體、記憶與感知的獨特詮釋。引導觀者進入一場跨越媒材的視覺饗宴，一同在日常與藝術之間遊走，是創作，也是一場對自我與世界的探索旅程。
「𨑨迌」展間一景。圖 / WHATZ國際當代藝術博覽會提供。

在「生活」中遇見藝術：從珠寶、錶帶到生活美學

呼應「生活藝術」的主題，展覽亦邀請風格品牌參展：

尚達寶石（CHUREÈ／Her Jewels／SURI）

以實驗室培育鑽石為核心，CHUREÈ 推出時尚簡約系列，呼應永續精神與優雅生活態度。Her Jewels 主打「她的珠寶，懂你的美好」，致力於以溫柔語彙打造真誠飾品，展現女性自在而不造作的美感；而來自國際的 SURI 則以手工訂製與故事感設計聞名，更是引進稀有且限量如藝術品般阿蓋爾粉紅鑽（Argyle Pink）的主要品牌。每件作品皆承載創辦人對工藝與個性的執著，為珠寶注入獨特的靈魂。
「尚達寶石」展間一景。圖 / WHATZ國際當代藝術博覽會提供。

RÈGALO Jewelry

以「珠寶是生活的延續」為理念，RÈGALO 將設計靈感植根於日常的微光瞬間，讓每件作品成為情感的延伸與品味的表徵。品牌承襲自30年的銀鍊工藝，發展至今涵蓋輕珠寶與訂製珠寶領域，堅持以「年輕人負擔得起」的價格，提供高品質且富美感的選擇。此次展出作品兼具精湛技藝與當代美學，體現RÈGALO對珠寶可親、可穿、可收藏的價值主張。
「RÈGALO Jewelry」展間一景。圖 / WHATZ國際當代藝術博覽會提供。

太和錶帶 Ted Su

成立於2005年的太和錶帶，是臺灣高端錶帶製造領域的佼佼者，以其創新設計與工藝技術聞名。品牌採用葡萄牙進口軟木為內襯，搭配纖維補強結構與精緻手工縫製，實現耐用與美感並存。太和擅長根據佩戴者風格推薦最適錶帶，更提供全客製化服務，讓每一款錶帶皆能成為品味與機能的極致體現。
「太和錶帶」展間一景。圖 / WHATZ國際當代藝術博覽會提供。

WHATZ國際當代藝術博覽會不僅是藝術展示與交易的舞台，更是藝術與生活對話的實踐現場，持續為亞洲當代藝術注入新的能量。下一站香港，WHATZ將攜手來自全球的創作者與藏家，共同拓展藝術的邊界與可能，敬請期待。