首屆烏蘭巴托雙年展（Ulaanbaatar Biennale）以「地平線之上，月光之下」（On the Horizon, Under the Moon）為總主題，於2025年6月6日至20日隆重登場，總共展出超過130位、來自25國的藝術家，串連14個展覽，共同探討地景、記憶與當代生命經驗。來自台灣的展區，如一記遙遠島嶼的回聲，帶來一個關於記憶、技術與身體的提問。《島嶼記憶體》（Technostalgia—Peripheral Memory）是本次台灣館的展覽主題，由策展人謝宇婷策劃，邀集七位來自台灣的藝術家，以科技鄉愁為線索，深入思索在快速科技化的時代背景下，島嶼文化記憶如何被保存、消逝或轉化。本展覽獲得文化部「文化黑潮之中壯世代藝術家國際展覽」補助計畫與外交部駐烏蘭巴托臺北貿易經濟代表處的全力支持。

烏蘭巴托雙年展台灣館展覽策展人謝宇婷致詞。圖 / 策展人提供

烏蘭巴托雙年展台灣館開幕現場。圖 / 策展人提供

烏蘭巴托雙年展總策展人Tian Zhang致詞。圖 / 策展人提供

在這個科技不斷重塑我們生活與感知方式的時代，我們的記憶是否也正被悄然重新格式化？全球各地的社會都在面對數位轉型加速所帶來的衝擊。在全球科技網絡中扮演關鍵角色的台灣，雖然在半導體、人工智慧與數位基礎建設上持續突破，卻也未曾拋下傳統，反而更加深了那種創新與地方身份、記憶與時間之間的錯位與張力。

參展藝術家蘇匯宇作品〈未來的衝擊－永恆的消逝〉。圖 / 策展人提供

「科技鄉愁」（Technostalgia）不僅指向對過去的懷舊，或對過時技術與類比記憶的感性回望，更觸及一種更深層的渴望：想要重新奪回那個尚未被科技全面主宰的心智空間——一個我們仍能自由想像未來、不被科技邏輯規訓的時代。正如英國哲學家馬克・費雪（Mark Fisher）所指出的，當代科技已不再提供通往未來的想像工具，而是直接定義了未來的樣貌。最終結果，是一種對時間想像力的全面扁平化——我們不再「想像未來」，而只是「升級」。

莫珊嵐與邱杰森作品〈Flux No.3〉於澤登巴爾廣場（Tsedenbal Square)展出（策展人提供）。圖 / 策展人提供

展覽副標題「邊陲記憶」（Peripheral Memory），引用了電腦運算中擴充記憶體的語彙，但同時也呼應那些被主流歷史敘事遺忘、卻潛藏強韌生命力的文化殘響。這些作品如同記憶的隨身硬碟，重新喚起我們與土地、身體與歷史之間那早已斷裂或模糊的連結。

參展藝術家洪鈞元作品〈我與母親的民國六十四年〉。圖 / 策展人提供

隨著蒙古迎來首屆以「土地、家園與祖先連結」為主題的烏蘭巴托雙年展，本展覽將台灣的科技轉型置入一場更廣闊的全球對話中——聚焦於記憶、流離與韌性的共同關切，尋找彼此的回音。

參展藝術家蔡國傑作品〈誤差塢堡〉。圖 / 策展人提供

由藝術家蔡國傑、紀凱淵、洪鈞元、黃贊倫、蘇匯宇，以及藝術雙人組Margot Guillemot與邱杰森共同參與的《科技鄉愁：邊陲記憶》（Technostalgia: Peripheral Memory），匯集了多種對抗抹除、重構延續性的創作實踐。他們的作品直面科技資本主義時間下記憶的脆弱，並指向一種仍可想像的未來——一種不再服從於「無止盡升級」邏輯的未來。

首屆烏蘭巴托雙年展-台灣館《島嶼記憶體》（Technostalgia—Peripheral Memory）主視覺。

REFERENCE

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