「在這廣大的語法世界中，不同的存在彼此相互適應，植物和動物，土地和海洋，人和他周遭的一切彼此溝通……競比的關係使得從宇宙這一頭到另一頭的事物彼此模仿……藉由鏡中的複製自身，世界取消了其特有的距離；如此一來它壓倒了分配給每個事物的位置。但這些穿越空間的像，何者是原本的像？何者是實在，何者是投射？」

―米歇爾．傅柯(Michel　Foucault)，《詞與物》。

如何理解藝術家自成一格的圖像語法？這裡的「語法」指向兩個層面：其一，是因材料隨著時代演進，因生產方式的調整而產生相異於傳統程序的變形操作；其二，是屬於符號意義的拆解、置換或混用，使得閱讀過程慣性意義或秩序的斷裂而造就出新的認識。於此，可以發現藝術家在處理圖像語法的過程存在著不安於現狀的反動，一方面透過「挪用」有著強烈主動、具動機性、帶有明確目標的積極性格，對既有脈絡或原事物提出挑戰，將取得的材料複製變形，或使其從原先的脈絡加以抽離；另一方面，以「互文」效應形成自動性，建構出具自由特質的循環體系進行新連結的延伸擴張，使整體的圖像意涵與運用策略形成作品自身，進一步翻轉整個認知系統。
華建强 HUA, Chien-Chiang (作品由左至右) 一條理智的線1｜膠彩、墨、壓克力、畫布｜27 × 35 × 3 cm.｜2019。後花園5｜膠彩、墨、壓克力、畫布｜130 × 194 × 3 cm.｜2019。圖 / 暮拉多元藝術空間提供。

若將此一理解以信息時代具影像性的邏輯進行推論，我們大致可以看到一個關於「擬仿」的進程。一開始它只是影像、一個具備社會演進歷程的投影，而這帶有想望的投影遮蔽了原有的真實並開始異質本體，當原有真實被刷洗殆盡，這個純粹的擬仿物便取而代之，也就如同布希亞(Jean Baudrillard)所言：擬仿物本身，即為真實。然而現今的藝術家早已不在意所謂傳統理解的原有真實，其所關注的是當下的「新」，是如何被認識？文本被解讀的張力何以被擴延？於此，人們應聚焦的是文本生產過程的體驗，打破對符號間原有僵化的、靜態的觀點，使其成為一種創造性的活動，而非單一結果論。符號彼此之間可以脫序而獨立，沒有前後因果與等級高低關係，隨時可分解為最基本的素材，也可以隨機拼合成為更大的整體。其被閱讀的意義數量並無一定論，取決於個別觀者的歷時厚度與文化背景，無庸置疑地，每個閱讀單位都將由觀者任意取用。一旦有了觀者的自由意志，複數符號的不斷重寫則得以造就路徑的多樣，閱讀行為亦將成為複數，將文重織，彷拂是在其連貫的巧妙技術中完成，而能指遂能獲致一個附加的特性：「滑動」(glissement)。這個「滑動」不僅說明文本連結過程的節奏型態，強調參與的重要性，也同時宣告讀者(同時也是作者)的選擇意志，突顯當下即刻判斷、可塑、自由且自主的特質。

於是，我們看到華建强的「主體」操作著每一個即刻，不斷創造被記錄事物的時空脈絡，其意義的轉向與增生呼應著觀眾所見的不同層次，這之中體現著某種表演態度以作為人的延伸，意圖在思考媒體形塑人類關係的行為與規範時，如何讓遊戲成為回應每日生活的基本態度。當主體成為「脫殼之人」呈顯其身體的「遍在」(ubiquity)，大量回應現實議題的片段將使文體進入「引人寫作」的自主狀態，一方面是以碎散文本形構其生產機制，另一方面即是透過滑動作為運行節奏繪製其整體樣貌，而此一具有超文本特質的圖示思考方式，則更為突顯藝術家多樣立體且具時代性的身體。
華建强 HUA, Chien-Chiang (作品由左至右) 園丁周休二日－驚恐圖｜膠彩、墨、壓克力、畫布｜145.5 × 112 × 3 cm.｜2016。骨肉分離系列－得水｜膠彩、畫布｜91 × 116.5 × 3 cm.｜2014。圖 / 暮拉多元藝術空間提供。

陳奕伶的版畫「行為」處理的是視覺結構與空間向度的對照，以紙張仿石材的手法巧妙地解開了石版印刷的機制封印，使其原本緊貼於材料的「關係網絡」得以外延開展。人們在觀看這樣的版畫時，其審視的是一種關於版印歷史向度的「取鏡距離」，軟對硬、質薄對量體、粗糙對柔和、鳥瞰對特寫、寫實對寫意、透視對扁平、原生對合成。倘若我們調整版畫手感與速度感的滑移配比，便能在兼具放大的技術彈性與形式辯證中，重新定義出「跨學科」的特殊平衡位置—它既是具備繪畫性與影像語彙的版畫，也是一件由版印文化脈絡所琢磨出的觀念雕塑。
陳奕伶作品於展場一隅。圖 / 暮拉多元藝術空間提供。

林立偉的「語境」看似投射出某種預言性的寓言，以建立一種「未來的考古學」。不論它是現實或想像，理性或非理性，現在、過去、未來於此被壓縮成為一個「景觀」。畫面中暗示著一個「前置事件」，事件呈現一種光滑的質地，在以人為主體的畫框外視點、以動物為名的軍用載具，以及帶有菲林感的大自然三重關係中流動。於此，景觀的再現產生了種種訊息化的可能，同時也反映當代人們內心的寫照。人、科技、自然彼此征服也彼此遺棄，媒體時代中的混融效應與烏托邦想像所建構的生命經驗，無疑提供了人們越趨複雜對「世界勘探」的可能性。
林立偉作品於展場一隅。圖 / 暮拉多元藝術空間提供。

參展藝術家

華建强 HUA, Chien-Chiang
1975年 出生於臺灣臺北
2015年 畢業於國立臺灣師範大學美術學系 美術創作理論組水墨組 博士

重點經歷
2024　喧囂的孤獨－臺灣膠彩百年尋道，臺北市立美術館，臺北，臺灣
2022－2023　臺北市立教育大學聰明老化跨域創新中心兼任助理教授
2019　國立臺灣師範大學美術學系兼任助理教授
2017－2018　國立嘉義大學視覺藝術學系暨研究所專案助理教授

華建强的創作表現形式多元，除了慣以截然不同於臺灣傳統表現的膠彩入畫之外，仍以水墨、雕塑、影像、版畫、裝置與觀念等作為其創造的展現。開創出屬於華建强個人嶄新風格的作品面貌。藝術重心的所在是以鮮豔色彩的表象，環以戲謔、幽默的手法含括個人內在省思，關注環境社會乃至宇宙世間的國際動態。

作品曾多次在國際美術館中展出：國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、嘉義市立美術館、臺南市立美術館、鳳甲美術館、關渡美術館、洪根深美術館、上海月湖美術館、韓國光州市立美術館、日本相田光男美術館。並有多次駐村經歷：美國舊金山赫德蘭藝術村、美國紐約POINT B藝術村、法國巴黎西帖國際藝術村、中國桂林愚自樂園國際藝術創作營。

作品曾獲國立臺灣美術館、臺北市立美術館及鳳甲美術館典藏，並出版個展畫冊：《空谷幽蘭》、《從繪畫開始》、《槍砲與西裝》、《人奸仙淨》、《新仙花形》。(內容取自華建强簡歷)
華建强 HUA, Chien-Chiang 鴞形懷爐1｜壓克力、絹印版畫、畫布｜60 × 60 × 3 cm.｜2015。圖 / 暮拉多元藝術空間提供。
華建强 HUA, Chien-Chiang 親愛的那並不是寂寞｜膠彩、墨、壓克力、畫布｜60 × 240 × 3 cm.｜2018。圖 / 暮拉多元藝術空間提供。

陳奕伶 CHEN, Yi-Ling
1972年 出生於臺灣臺南，現生活與創作於新北市
2007年 畢業於國立臺灣藝術大學 美術學院 造形藝術西畫組 碩士

重點經歷
2015　作品《PAPER》獲 國立台灣美術館－青年藝術家 典藏
2012　榮獲《中華民國第15屆國際版畫素描雙年展》入選
2006　榮獲《中華民國第12屆國際版畫素描雙年展》入選

陳奕伶自幼生長在台南市中西區赤崁樓邊，祖業為金銀紙舖，父親從事印刷業，在紙堆中長大，無論在金銀紙舖或是家裡常整過程中充滿各式手印到工業化的紙張在生活裡，成長過程看到都是堆疊起來的紙張側邊，一直認為時至今日，仍是受自幼時的視覺經驗，紙張側邊為創作的靈感已影響來源。

展出作品《偽石版系列》是以不能印製的石版工作室為發想，在堆疊的多塊假石版中，創作出看起來是石頭的版，但也是透過版印印出圖像，形成作品，呈現出去功能化的假版狀態。以印刷歷程中，最後發展出的平版版種感光鋁板（ＰＳ版），再印製於第一個平版發明的石版，為平版的歷史進展以最初與最終為循環辯證。

《偽石版系列》仿造印刷分類中的平版最原初可印製的石版。是以卡紙分層分片多次加工黏貼，刻意將紙版重疊粘貼形成約九公分厚度，在立體的側邊進行敲擊、破壞、上色後，以平版分類中的PS版，將圖像印製在假石版平面上。而貼合後的紙版側邊外型，再以砂輪機將紙製的偽石版破壞改造，形塑成紙製的石版。(內容取自陳奕伶簡歷)
陳奕伶 CHEN, Yi-Ling (作品由左至右)追逐與等待系列－給愛麗絲&少女的祈禱－重疊｜卡紙、感光鋁版、中性白膠、壓克力顏料｜54 × 39 × 8.5 cm.｜2024｜共10版 (Ed.10)。追逐與等待系列－少女的祈禱－重疊｜卡紙、感光鋁版、中性白膠、壓克力顏料｜54 × 38.5 × 6.5 cm.｜2024｜共10版 (Ed.10)。追逐與等待系列－給愛麗絲－重疊｜卡紙、感光鋁版、中性白膠、壓克力顏料｜53 × 39 × 7.5 cm.｜2024｜共10版 (Ed.10)。圖 / 暮拉多元藝術空間提供。
陳奕伶 CHEN, Yi-Ling 偽石版－假山石-1｜無酸卡紙、感光鋁版、中性白膠、壓克力顏料｜50 × 38 × 8.5 cm. (Image)　50 × 38 × 8.5 cm. (Frame)｜2023｜共10版 (Ed.10)。圖 / 暮拉多元藝術空間提供。

林立偉 LIN, Li-Wei
1988年 出生於臺灣
2017年 畢業於國立台南大學 視覺藝術與設計學系 碩士

重點經歷
2024　聯展《高雄漾藝術博覽會》駁二P2倉庫，高雄，臺灣
2019　獲文化部藝術銀行典藏，臺中，臺灣
2019　個展《虛境逝景－林立偉個展》白色記憶空間，高雄，臺灣

林立偉作品透過細膩的寫實筆法與充滿想像力的構圖，營造出一種詭譎而迷人的後末日景觀。畫面中的工業設施不再是象徵進步的符號，而是被自然吞噬、遺棄或重組的廢墟，成為時代崩解後的沉默見證。無論是背負工廠煙囪的巨獸、被海水淹沒的機械城市，還是被繩索懸掛在荒廢街道上的軍機，都帶有一種強烈的寓言性。這些意象不僅刻畫了人類科技文明的遺跡，更進一步暗示著自然與機械之間曖昧而緊張的關係。

透過這些作品所傳遞的理念，反思工業化與現代化帶來的後果當人類不斷擴張其技術疆界，是否也同時埋下了衰敗的種子？在這樣的世界觀中，自然彷彿是一股潛伏的力量，終將在文明的縫隙中重新生長，收回屬於自己的領域。而人類留下的，只是冷峻的鋼鐵、荒廢的建築，與沉沒的記憶。

作品既冷靜又詩意，以視覺方式構築出一種後人類的世界觀。不僅提供觀看的經驗，更像是對未來世界的提問：當我們終將離開，這個世界會變成什麼模樣？自然會如何重新接管？科技是否終將歸於沉寂？透過這些畫面，引領觀者在沉默中思索，並在廢墟之中看見另一種形式的生命與希望。(內容取自林立偉簡歷)林立偉 LIN, Li-Wei  (作品由左至右)囚禁之鳥｜壓克力顏料、畫布｜31.5 × 41 × 2 cm. (Image)　33.5 × 43 × 3.5 cm. (Frame)｜2024。困獸之鷹｜壓克力顏料、畫布｜53 × 72.5 × 2 cm. (Image)　55 × 74.5 × 3.5 cm. (Frame)｜2024。忘憂之虎｜壓克力顏料、畫布｜33 × 24 × 2 cm. (Image)　35 × 26 × 3.5 cm. (Frame)｜2024。叢林鯨豚｜壓克力顏料、畫布｜33 × 24 × 2 cm. (Image)　35 × 26 × 3.5 cm. (Frame)｜2024。圖 / 暮拉多元藝術空間提供。

擬仿的滑步 
主體－行為－語境的滑移與越出
藝術家　｜華建强、陳奕伶、林立偉
展覽日期｜2025.05.06 Tue. – 2025.07.06 Sun.
開放時間｜10：30 – 19：00（Mon. – Sun.）
展覽地點｜暮拉多元藝術空間（台南市中西區國華街三段15號）
展覽資訊｜https://themoolahart.com/the-glissement-of-simulacra/

The Glissement of Simulacra
The Glissement and transcendence of Subject ‒ Behavior ‒ Context
Artists｜HUA, Chien-Chiang、CHEN, Yi-Ling、LIN, Li-Wei
Exhibition Dates｜2025.05.06 Tue. – 2025.07.06 Sun.
Opening Hours｜10:30 – 19:00 (Mon. – Sun.)
Venue｜The Moolah Multi – Art Space
Address｜No. 15, Sec. 3, Guohua St., West Central Dist.,Tainan City 700
Exhibition Information｜https://themoolahart.com/the-glissement-of-simulacra/

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