當代生活節奏快速、科技與文化並行演進的背景下，工藝如何在傳統技藝與當代價值之間找到對話的語言？2025年適逢國立臺灣工藝研究發展中心邁向「工藝70+1週年」的重要節點，提出以「漫活SLOHAS_是樂活事」為精神核心，為呼應SLOHAS（簡單、生活型態、原創、健康、美學、永續）六大核心價值，推出一系列主題展，其中三檔重點展覽《雲朵阿Q》、《逐工逐工 ta’k-kang ta’k-kang》與《漫、蔓、慢》，分別從生活哲學、日常實作與文化記憶切入，以不同角度探索工藝當代生活中所扮演的角色與未來方向。

國立臺灣工藝研究發展中心主任陳殿禮提到，SLOHAS所倡議的六大價值不全是理念，而是從生活出發、可被實踐的行動計畫。他將其形容為一套「從S到S」的善意循環，從簡單出發，走向永續，中間串連著生活的型態、創意的展現、健康的體驗與美感的追求。他說：「當你到一個境界，你就會發現，越簡單，其實越不簡單。」呼應當代設計思潮中的「極簡主義」（Minimalism），但在臺灣文化脈絡中，它更蘊含一種從繁入簡、由心而行的生活智慧。

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Alan Hong的作品《雲朵阿Q》。圖 / 國立臺灣工藝研究發展中心提供。

雲朵阿Q

平面設計師 Alan Hong 自 2023 年於個人社群發表一系列名為「雲朵阿Q」的影像創作，因療癒可愛的雲朵形象讓他的作品在網路上受到大眾的喜愛。他以廣闊的藍天與都市中簡潔角落為背景，運用 AI 技術生成的充氣角色阿Q與日常街景自然融合。畫面中常見建物轉角、交通號誌或空曠牆面，呈現出輕盈、清新又帶點童趣的風格。這些看似隨性擺落的「雲朵阿Q」，其實皆蘊含著創作者對日常觀察的敏銳與創作自由的詮釋。

此次於工藝中心化為實體裝置的〈每朵雲裡，都藏著開花的節奏〉，以互動的形式延伸「雲朵阿Q」的視覺語彙。雲朵阿Q靜靜矗立於工藝中心大樓上，身旁綻放的小花Q則象徵創作歷程中時而短暫、時而綿延的靈感閃現。藉由這樣一對彼此依存的療癒角色，設計師希望傳遞出創作如雲朵般自由無拘、亦如花朵般自然綻放的姿態。簡單且親和的視覺造型，加深了工藝節「多元、自由、漫活」的精神，也為觀眾帶來輕盈的印象。
Alan Hong的作品《雲朵阿Q》。圖 / 國立臺灣工藝研究發展中心提供。

逐工逐工 ta’k-kang ta’k-kang

由鹽池工作室策劃的展覽《逐工逐工 ta’k-kang ta’k-kang》，以日常生活中無處不在的「染」為切入點，重新探討工藝、時間與人的關係。不同於傳統對「染色」的技藝認知，展覽將「染」視為一種存在狀態，是情緒的投射、時間的滲透、生活痕跡的留存。從喝茶染黃牙齒、曬太陽曬黑皮膚，到衣物泛黃與河水被污染，這些現象皆反映出「染」並非特定技巧，而是日常中自然發生的轉化與積累。
《逐工逐工 ta’k-kang ta’k-kang》展場一景。圖 / 國立臺灣工藝研究發展中心提供。

展覽分為「光」、「物件」、「勞動」、「記憶」四個層面鋪陳，揭示「染」的非物質性與詩意本質。「光」以陽光長時間曝曬的作品，呈現時間對物件與空間的影響；「物件」展出街邊鏽蝕金屬於布料上留下的痕跡，詮釋時間之於物質與再創作成物件的過程；「勞動」則以沖煮咖啡的過程，將咖啡染色結合日常物件轉化為勞動與記憶的介面；「記憶」透過日常的身體行為，喚起個人與物件的私密時光。

除了展出藝術家的作品，展覽特別規畫互動展區，邀請觀眾參與分享，透過上傳個人日常中的「染色」經驗、以象徵咖啡濃度的緞帶紀錄生活片段，使展覽成為一種集體生活感知的共創體驗。在時間、感官與情感的交錯，《逐工逐工》重新讓觀眾認識染色工藝，也重新放大日常的感知經驗。
裝置《今日濃度》以咖啡濃度的緞帶讓觀眾選取與之互動。圖 / 國立臺灣工藝研究發展中心提供。

漫、蔓、慢

不同於以往展覽聚焦於作品本身，《漫、蔓、慢》將「展覽」視為一場工藝生活的哲學實踐。展覽劃分為三部曲，首部曲《漫 Flow》，以水字旁的「漫」，象徵著工藝從一點擴散為波，漫波出去、活水回來。步入展場，首先進入眼簾的是1600片回收陶片所構成的巨型懸吊裝置，每片陶片皆經人工篩選、打磨、鑽孔，並透過電腦演算精密計算懸掛點與重量分佈。中央則放置著陶藝家王俠軍的陶藝作品，隨著光線穿過陶片，在展場中產生流動的節奏，試圖喚醒大眾對工藝不單單僅是物件用品，而是生活感知場域的體認。展場另一處《過場空間》，則以茶、酒、咖啡為媒介，從日常品茗的杯具、器皿中，形成嗅覺與視覺交織的緩衝地帶，引導觀者從感官鬆動過渡到工藝實踐的延伸。
《漫、蔓、慢》展場一景。圖 / 國立臺灣工藝研究發展中心提供。

第二部曲《蔓 Spread》則轉向當代工藝鏈結永續與科技雙軌議題為思考路徑，提出在面對當代環境與社會關係時，工藝應如何面對未來並回應時代。展品涵蓋CNC數位製造、3D列印、AI生成設計與感測互動裝置，展區又劃分為四個展出子題，呈現傳統手作、機械輔助、數位製造、智慧科技等的多層次轉譯。
《漫、蔓、慢》第二部曲《蔓 Spread》展場一景。圖 / 非池中藝術網攝影。

包含「永續展區」展出以回收材料或循環設計為理念的工藝品牌，將生活廢棄物化為具有文化與情感價值的工藝品；「島中島」展區聚焦島嶼材料的再生應用，由C-Cube實驗室主持人、國立成功大學建築學系教授劉舜仁策劃，展出以竹產業廢料為基底，研發結合竹生物炭與循環漿體的創新材料「CSBB」(C-Slurry Bamboo Biochar)，實踐低碳、調濕、防霉的機能工藝；「科技展區」則以3D列印、AI生成設計、機械手臂創作與互動感知技術為媒介，突破傳統手工在造型、結構與材料操作上的限制，拓展當代工藝的可能；「Yii+計畫」展區以臺灣信仰工藝與民俗器物為文化根基，導入 3D 掃描與圖像分層技術，將廟宇、神像、陣頭等符號轉譯為虛擬語言，開創臺灣虛擬文化識別系統的雛型。

陳主任指出這些都是工藝創作中的工具與語言，而非彼此排斥的技術世代。他表示「AI 也是工藝的工具，就如同手、機器、數位設備一樣。重點不是使用了什麼，而是如何透過不同的工具，找到工藝師自己的創作配方。」對他而言，真正的創新並非排斥傳統，而是根植於土地與文化之中，從在地養分中長出自己的樣貌。如同展區所提出的草字頭的「蔓」，象徵工藝如根系般蔓延而生，向空間延展，也向社會與土地深入。

展覽最終章《慢 Slow》，則邀請民眾放慢腳步，透過工藝家的現地創作，邀請觀者反思與生活、與土地、與文化之間的連結。展場展出兩位工藝師陳瓊茹的陶藝裝置以及鍾瓊儀的纖維裝置，兩者在展間共融形成一種靜謐悠遠的殊勝氛圍，讓觀者見證工藝、材料與人之間的互動關係，重新找回專注、緩慢、與身體對話的能力。陳主任進一步表示，唯有在慢下來的過程中，人們才能真正與土地建立情感連結，從中感受到文化的深層與溫度。
《漫》展區展出工藝師陳瓊茹的作品《光聚》。圖 / 非池中藝術網攝影。

傳統與創新從來不是對立的兩端，而是不斷演進的時間切面。當工藝不再只是技藝的延續或美學的展示，而是一種與社會、環境和科技對話的文化實踐，在看似靜態的工藝展中，重新喚起人們的生活想像並將其蔓延至整個社會，成為流動的載體。工藝中心70+1週年，以在地為根、全球為視野，試圖回應一個當代工藝的核心問題：我們該如何生活？

陳主任表示，臺灣雖非文化霸權國家，但正因如此，更應該從自己的文化基底出發，並找回生活的節奏與創作的初心，臺灣工藝才能真正以自身語言，在全球文化語境中發聲。他說：「過去我們總引用西方的慢活（Slow）與樂活（LOHAS），但今年我們試圖從在地出發，結合這兩個概念，提出屬於臺灣自己的『漫活SLOHAS』，讓我們的文化不再只是被動回應，而是主動提案。」臺灣的工藝不只是在展覽裡發聲，而是透過每一位參與者的感受與選擇，真正成為生活的一部分。

逐工逐工 ta’k-kang ta’k-kang
展期｜2025年6月1日-2025年8月31日
時間｜9:00-17:00
地點｜生活工藝館1樓

漫．蔓．慢－工藝漫活主題展
展期｜2025年5月29日-2026年3月31日
時間｜9:00-17:00
地點｜國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館B1、1、2樓