位於臺中市西屯區與北屯區交界的水湳經貿園區，占地面積達254公頃，前身為臺中水湳機場，承載著城市發展的歷史記憶。隨著都市轉型與再生，水湳中央公園被譽為臺中的「都市之肺」，建築師以低碳、智慧、生態共生等為其設計概念，規劃出經貿、生態住宅、文化商業、創新研發與文教等五大專用區，逐步形成結合自然、生態與文化的未來城市藍圖。中央公園是其中的亮點，不僅是市民休憩與參與藝文活動的重要場域，也以多樣化地景與生態系統成為都市中的綠洲。而在此轉變之中，公共藝術的介入更為整個園區注入人文與想像的能量。

本案公共藝術也回應這三大主題，表現人與自然和諧共存的努力與願景。臺中市政府文化局以三個階段推動公共藝術設置計畫，其中最具創新精神的丙案，由科技藝術家陶亞倫以AR（擴增實境）技術創作《我在水湳的故事》，讓虛擬影像與現實環境融合，打造一座沒有固定形體的公共藝術。作品不再依附於地景的物質結構，而是以科技為媒介，讓觀眾在行走間進入時間的流域，重新感知水湳的過去與未來。
陶亞倫作品《我在水湳的故事》。圖 / 臺中市政府文化局提供。

時間的幻覺：從愛因斯坦到水湳

愛因斯坦曾說：「過去、現在、未來之區分，只是一種頑固的幻覺。」這句話在今日聽來，仍帶著顛覆性與詩意。時間，或許並非一條筆直向前的河流，而更像是一個龐大的網絡──記憶與經驗交織而成的時空織錦。許多當代科學家也指出，我們所認知的「時間」很可能只是人類意識的產物，是記憶、思緒與當下感知的疊影。

陶亞倫長年深耕於科技、媒體與人文之間的交界地帶，以前衛的藝術實踐聞名國際，是臺灣科技藝術領域的代表性人物之一。早期以錄像、互動裝置及網路藝術作品展開創作，善於將程式語言、數位影像與感測技術融入作品，探討人類意識、數位身分、時間性與記憶的議題。此次在水湳經貿園區創作的公共藝術作品《我在水湳的故事》，則將他對「時間幻覺」的思考化為具體實踐。

《我在水湳的故事》以AR技術為基礎，觀者可透過手機掃描中央公園及周邊八個指定地點的導覽QR code，展開三段式的互動敘事旅程——從「過去」走向「現在」，再邁向「未來」。當人們手持手機移動於公園之間，影像與聲音如記憶的浮影般顯現於真實場景上。這種虛實交錯的經驗，使公共藝術不再是矗立於空間中的物件，而成為時間流動的媒介。

陶亞倫作品《我在水湳的故事》，觀者可透過手機掃描中央公園及周邊八個指定地點的導覽QR code，展開三段式的互動敘事旅程。圖 / 臺中市政府文化局提供。

回望的深情：從記憶中重建消失的風景

在構思《我在水湳的故事》時，陶亞倫並未僅依賴既有的歷史檔案，而是親自走進地方記憶之中。他參與了水湳機場附近眷村的尾牙活動，並拜訪八位曾於水湳機場工作的員工後代，從口述訪談之中，聽到飛機轟鳴的聲響、跑道上陽光反射的光暈、眷村巷弄裡的年節氣味與喧鬧。這些故事，不只是一段個人的回憶，更是這座城市裡的集體記憶。

陶亞倫將這些無法在圖紙與文獻中完整復原的感官經驗，透過AR技術再現於眼前，更像是一種記憶的召喚與再生，讓過去不再只是靜態的歷史，而是可以被親身體驗的生活痕跡。
藝術家陶亞倫為民眾導覽作品。圖 / 臺中市政府文化局提供。

展望的想像：以藝術縫合時間的裂縫

《我在水湳的故事》最動人的地方，在於它並非單純還原歷史，也不只是憧憬未來，而是讓「過去、現在、未來」並置於同一個感官場景中。這種時間的疊影，讓人意識到歷史並未遠去，它仍以某種形式存留於土地與人心之中，而未來，也早已悄然潛伏於此刻的想像裡。

當觀者走進中央公園，手持手機，依循畫面引導於場域中探索──每一步都是一次時空的疊合。有人踏入「過去」，看見飛機掠過頭頂的年代；有人停留在「現在」，看著草地上孩子們奔跑嬉戲；也有人選擇開啟「未來」，看見都市綠洲的藍圖。

這件作品，讓公共藝術從「空間的雕塑」轉化為「時間的體驗」；從「實體的佇立」轉化為「記憶與想像的流動」。在科技與藝術交織之處，陶亞倫打開了一扇扇時光之門，邀請每一位走入水湳的旅人，帶著自己的節奏與情感，在這片土地上尋找屬於自己的故事。
陶亞倫作品《我在水湳的故事》。圖 / 臺中市政府文化局提供。

當藝術成為時間的見證者

當愛因斯坦說「時間是一種幻覺」，他指的不只是物理學的真理，也是一種對世界的感知方式。而陶亞倫的《我在水湳的故事》正是對此最詩意的回應──它讓我們暫時跳脫線性的時間觀，親身感受「過去、現在、未來」如何在同一個瞬間同時存在。

公共藝術，長久以來多以「實體」為核心──雕塑、裝置、地景等。然而，在科技滲透日常的今日，時間與空間的界線愈發模糊，「虛擬」與「實體」的邊界不再分明。在《我在水湳的故事》中，每一位觀者都是時光的旅人。當他們看見那片早已消失的風景被虛擬還原，那一刻的震撼與感動，正是這件作品最想達成的目標：讓人重新凝視土地，也重新理解自己與時間、記憶之間的關係。
陶亞倫作品《我在水湳的故事》。圖 / 臺中市政府文化局提供。