小津航（b.1991, 日本東京）畢業於東京藝術大學油畫碩士。自幼深受大和繪、琳派與浮世繪的啟發，在創作中巧妙運用日本哲學中的餘白美學「間」(ma)，於畫布上建構出視覺的節奏，使觀看超越圖像本身，轉化為一種時間性的經驗——凝止的瞬間與流動的痕跡彼此牽引，宛如樂曲中的間奏，以短暫的靜默標示出節奏的存在。
藍色花朵、水果與玻璃杯 Still Life with Blue Flowers, Fruits and Glass, 油彩、畫布 Oil on canvas, 116.7x91cm, 2025。圖 | 曙畫廊提供。
黃花與水果 Still Life with Yellow Flowers and Fruits, 油彩、畫布 Oil on canvas, 116.7x91cm, 2025。圖 | 曙畫廊提供。

在小津的繪畫實踐裡，東西方傳統並非對立，而是交織共生。中國繪畫中的「留白」可追溯至南宋禪宗思想的盛行，馬遠、夏圭透過虛實對比營造有限與無限的張力；相較之下，日本美學中的「間」作為自覺的美學思維，受到中國繪畫、禪宗與能劇等影響，其內涵不僅是靜歇，更指涉聲音、動作與事件之間的間隙，強調感知過程中的生成與韻律。
器皿、書籍與咖啡 Still Life with Vessel, Books, and Coffee, 油彩、畫布 Oil on canvas, 72.7x91cm, 2025。圖 | 曙畫廊提供。

如今，「間」的概念早已超越地域文化，在全球美學語境中獲得迴響：建築中的光影比例、音樂中的停頓、舞蹈中的靜止，皆體現對「間」的深刻感知。小津的繪畫正是對此跨領域美學的回應，不僅延續日本傳統思維，更將其轉化為當代視覺語境中的觀看方式。
獵兔與箭 Still Life with Dead Rabbit and Arrow, 油彩、畫布 Oil on canvas, 100×80.3cm, 2024。圖 | 曙畫廊提供。
紅花與水果 Still Life with Red Flowers and Fruits, 油彩、畫布 Oil on canvas, 116.7x91cm, 2025。圖 | 曙畫廊提供。

此次展覽中，小津將西方靜物畫的格局轉化為當代語彙，呼應17世紀歐洲盛行的 Vanitas 靜物傳統。這類作品原本藉由骸骨、腐敗或日常器物的象徵，提醒觀者生命的短暫與榮華的虛幻；小津讓傳統象徵死亡與無常的靜物，不再停留在凝止的終結感，而是透過「間」轉化為視覺的流轉。

《間奏の景》展現的，正是這種臨界的觀看狀態。每件作品如同樂章的間奏，以片刻的積累構築整體。觀看成為一場與時間、空間共同生成的經驗，使觀者在停駐與移動之間，重新感知時間如何被開啟與延展。

展覽資訊

間奏の景 — 小津 航・台灣首個展
展期｜2025.10.18 - 2025.12.06
時間｜週二至週六 10:00 - 18:30
地點｜曙畫廊（台北市士林區士東路222號）