Frieze（弗里茲）是全球最具影響力的當代藝術博覽會之一，自 2003 年創立以來，每年於倫敦攝政公園（Regent’s Park）舉行，吸引來自世界各地的頂尖畫廊、藝術家與收藏家。展會以展示當代藝術創新為核心，聚焦於二十一世紀的創作實踐，從新興藝術家到國際知名大師皆可見其身影。2025 年兩大藝博會 Frieze London （倫敦弗里茲藝術博覽會）、 Frieze Masters （弗里茲大師展）於 10 月 15 日至 19 日期間盛大舉辦，第 23 屆 Frieze London 將帶來極具野心的藝術家個展、策展單元與藝術家主導的項目，這些單元將為當代藝術實踐帶來新的視角。而第 13 屆 Frieze Masters 則呈現跨越數世紀的珍稀藝術品與歷史對話，古今交織於一體，建構過去與現在的對話。兩者將再次奠定倫敦為全球視野和文化交流的重鎮地位。除了藝博會之外，今年的 Frieze Week 也將遍布倫敦全城，以展覽、表演與活動為城市注入旺盛的藝術活力。作為連續 22 年擔任全球首席合作夥伴的德意志銀行（Deutsche Bank）今年將在其財富管理貴賓廳（Deutsche Bank Wealth Management Lounge）呈獻法國藝術家 Noémie Goudal〈Inhale Exhale（吸氣 吐氣）〉 展覽。

Frieze EMEA 總監 Eva Langret 表示：「今年的藝術家與畫廊展示出 Frieze London 與 Frieze Masters 如何同時體現倫敦的全球視野與歷史深度。在 Frieze London，觀眾將看到充滿力量與雄心的個展，以及藝術家主導的計畫，如 Artist-to-Artist 、由 Jareh Das 策劃的單元 Echoes in the Present 。今年的 Focus 單元聚焦於成立未滿十二年的畫廊，匯集來自超過 20 個國家的 35 家參展單位，進一步鞏固 Frieze London 作為『發現之地』的地位，讓新聲音展現這座城市持續引領當代藝術脈動的能量。」

Frieze Masters 總監 Emanuela Tarizzo 補充說：「今年 Frieze Masters 將呈現重要的重新發現—從魯本斯的畫板到罕見的托勒密浮雕，並與 Valerie Cassel Oliver 策劃的 Spotlight 單元中對 20 世紀的新詮釋並行。由 Sheena Wagstaff 策劃的 Studio 將展示 6 位獨特藝術家的聲音，包括 R. H. Quaytman、Glenn Brown 與 Samia Halaby，而 Abby Bangser 的新單元 Reflections 則追溯跨越物件、材料與時間的對話。這些亮點共同邀請觀眾重新思考過去如何持續啟發並挑戰當下。」

Frieze London 2025。圖／ Frieze。Image © Frieze.

Frieze London—當代藝術的全球視線

本屆 Frieze London（倫敦弗里茲藝術博覽會）將匯聚來自 43 個國家、168 家頂尖畫廊，突顯其全球化特質，呈現方式主要分為個展、雙人展以及藝術家策展專案。這些單元將帶來全新的視角，體現倫敦這座受全球視角塑造的城市特色，並捕捉當代藝術的廣度和緊迫性。每個單元都將帶來當代藝術領域最前沿、最引人注目的實踐，探索跨世代對話、身分認同等議題。

• 今年 Frieze London 匯聚多個國際藝廊單位與新銳藝術家的亮眼創作。Modern Art 呈現 Sanya Kantarovsky 的 15 件新石器雕塑，展現其以繪畫筆觸塑造立體形式的獨特語彙；Gagosian 展出洛杉磯藝術家 Lauren Halsey 的新作，以非洲未來主義風格探討社群與身分。Lehmann Maupin 帶來韓國藝術家 Do Ho Suh 的布料裝置與標誌性系列作品，思考空間與記憶的關係。來自阿根廷的 Claudia Alarcón 及其女性織者組織 Silät collective 透過纖維藝術傳遞文化再續；Ebun Sodipo 與 Antonio Pichillá Quiacaín 則以裝置與織物回應種族、性別與原住民敘事。另有 William Monk、Sarah Buckner、Sarah Ball 等，以神祕的繪畫語言探討人物心理與象徵，構築出當代藝術多元而深刻的視覺對話。
   
• 雙人展與群展的部分，The Pit 聚焦「三代加州女性陶藝家」，展出 Viola Frey 及延續其遺產的 Jennifer King 與 Maryam Yousif 作品。Emalin 帶來 Tolia Astakhishvili 等人的群展，以顏料與有機物轉化展牆。Lisson Gallery 匯集多位藝術家，以雕塑、影像與繪畫探討自然與人類行為的關係。Selma Feriani 以三位女性藝術家呈現身分與文化敘事的交織。James Cohan 展出 Naudline Pierre 的大型繪畫與 Josiah McElheny 的雕塑新作。另有 Jaune Quick-to-See Smith 的遺作〈Don Quixote in America〉，以及 White Cube 與 Sullivan+Strumpf 探討自然與連結主題的群展，共構出當代藝術的多元對話。
   
• 承接 2024 年改版的亮眼成果，Focus 單元持續聚焦成立未滿 12 年的新興畫廊，並穩居博覽會的核心位置。今年共有 35 家來自 20 多個國家的畫廊參展。作為其與 Frieze 的全球合作一部分，Stone Island 第 3 年成擔任 Frieze Focus 官方合作夥伴，為每家參展畫廊提供資助金。 本年度 Focus 單元由 Joumana Asseily（Marfa' 創辦人）、Piotr Drewko（Wschód 創辦人）及 Cédric Fauq（波爾多當代藝術博物館首席策展人）擔任顧問。Christelle Oyiri 的作品以批判性敘事，探討殺蟲劑對加勒比地區的長期影響；Eunjo Lee 以遊戲引擎創造虛擬三部曲影片，帶來敘事沉浸體驗。Alex Margo Arden 透過重製繪畫與退役模特雕塑，反思勞動與進步代價；Gray Wielebinski 以樹脂與防彈材料揭示暴力與權力的矛盾。Jan Gatewood 將社區孩童手勢融入創作，思考「借來的勞動」。Lara Fluxà 以玻璃與金屬裝置呈現生態與權力的流動，Michelle Uckotter 則建構窺視感的鏡廳體驗。另有 Rafał Zajko 的聲音雕塑、Xin Liu 的生態水槽裝置，以及 Alina Rentsch 的幻象式展位，構築科技、身體與環境交錯的藝術語境。
   
• 值得一提的是 Artist-to-Artist 單元，作為 Frieze London 一個重要的策展單元，旨在以藝術家之間的對話為核心，強調「藝術家為藝術家策展」的理念。邀請國際知名藝術家擔任策展人，從自身創作脈絡出發，挑選並推薦其他藝術家的作品，以展現當代藝術中跨世代與跨媒介的靈感連結。與傳統畫廊展位不同，Artist-to-Artist 聚焦於藝術實踐與理念的對話，而非市場導向。藝術家策展人往往挑選與其創作主題呼應的同儕或新銳藝術家，藉由共同展出，探討創作過程、文化身分與社會等議題。這個單元不僅讓觀眾看見藝術家之間的靈感共鳴，也體現 Frieze 對藝術社群內部連結與自主策展精神的支持。該單元已邁入第三屆，今年首次由 Tiffany & Co. 贊助，由六位知名藝術家各自提名並展示一位新興藝術家的個展，突顯 Frieze 對藝術交流與同行互認的長期承諾。
   
• 另外，本次 Echoes in the Present 由 Dr. Jareh Das 策劃，作為 2025 的全新策展單元，將探索來自巴西、非洲及其散居地藝術家之間的聯繫，檢視共享歷史、文化交流，以及土地、材質與記憶在遺產、創新與想像未來中的交織。Frieze London 2025。圖／ Frieze。Image © Frieze.

Frieze Masters—跨時代的相遇

Frieze Masters 2025（弗里茲大師展）匯集了來自 27 個國家的 137 家畫廊，呈現重新發現、珍稀傑作以及開啟跨世紀對話的策展單元， 涵蓋眾多重要畫廊與歷史藝術珍品，揭開跨越數世紀的藝術對話。

• Salomon Lilian 將展出彼得・保羅・魯本斯的〈Hercules as a Gladiator〉，這幅創作於16世紀末的畫板象徵藝術家從青年邁入成熟階段。Art Ancient 帶來托勒密時期描繪神祇 Andjety 的石英岩浮雕，並連結二十世紀初收藏史的轉折。Hauser & Wirth 展出由 Nicolas Party 策劃的十九、二十世紀繪畫選作。Francesca Galloway 呈現印度細密畫與自然研究作品，揭示藝術與科學的交織。Daniel Crouch Rare Books 以〈This Sceptred Isle〉探討英國地圖製作七百年的文化意義；Hazlitt Holland-Hibbert 與 Frankie Rossi Art Projects 共同紀念〈Private View〉出版 60 週年，展出多位英國藝術家的經典肖像。Pace Gallery 帶來 Peter Hujar 的紐約劇場肖像，Dr. Jörn Günther Rare Books 展示英國皇室手稿。其他亮點包括 Gallery Wendi Norris 的跨文化超現實主義展、Shibunkaku 的戰後日本藝術探索、Galeria MaPa’s 的非裔巴西文化主題展，以及 Schoelkopf Gallery 呈現的 Andrew Wyeth 罕見個展。並有 Luxembourg + Co. 與 Salon 94 x Karma 展出 Joe Ray 與 Sally Gabori 的作品，Johyun Gallery 呈現朴栖甫的藝術傳承，Philip Mould & Company 聚焦四個世紀的英國女性藝術家，Trias Art Experts 則以「動物寓言」主題展示邁森瓷器雕塑，完整展現藝術史的深度與延續。
   
• 第三屆的 Studio 單元由 Sheena Wagstaff（紐約大都會藝術博物館榮譽策展主席）與 Margrethe T.Troensegaard 策劃，以 6 場個展呈現，邀請觀眾與那些對歷史藝術有深刻理解的當代藝術家展開對話。展覽結合當代作品與早期作品，並展示藝術家個人物件作為記憶標記，揭示藝術身份如何透過對文物與故事的積累而演變—這種演變往往充滿好奇與發現。
   
• Spotlight 單元由美國弗吉尼亞美術館現當代藝術策展人 Valerie Cassel Oliver 連續第三年策劃，聚焦 20 世紀中被忽視或重新被發現的藝術家。展出包羅多場重要個展：Galatea & Luis Strina 呈現巴西觀念藝術先驅 Cildo Meireles 的早期繪畫，揭示其激進思想的根源；kó 畫廊帶來奈及利亞藝術家 Twins Seven-Seven 的作品，充滿人類與神祇交織的奧索博想像世界；Jhaveri Contemporary 首次於英國展出孟加拉國首位女性雕塑家 Novera Ahmed 的青銅雕塑；Lawrie Shabibi 呈現阿拉伯藝術家 Mona Saudi 橫跨半世紀的石雕與紙上創作；The Gallery of Everything 展出 Madge Gill 的神秘幻視畫作，由 Vivienne Roberts 策展；Volte Gallery 呈現印度藝術家 Nalini Malani 的多媒介創作檔案；Zürcher Gallery 展出 Alice Adams 1960 年代的雕塑與草圖，見證她以回收材料探索場域與自然的實驗精神。
   
• 今年推出的全新單元 Reflections，靈感取自 Sir John Soane’s Museum 與 Kettle’s Yard 兩座典藏館，由 Abby Bangser 主導，聚焦裝飾藝術與器物之美。展覽聚集多元作品：AGO Projects 呈現墨西哥工藝傳承；Brun Fine Art 展出古羅馬與新古典主義雕塑；Ippodo Gallery 帶來 Laura de Santillana 結合威尼斯與日本美學的玻璃藝術；Elliot Davies Fine Art 呈現新發現的尼祿頭像；Erskine, Hall & Coe 展出英國陶藝名家之作；Vagabond 則以 Soane’s 折衷風格重構古今空間。Frieze Masters 2025。圖／ Frieze。Image © Frieze.

藝術之城的盛宴

伴隨如此盛會，跨界合作與新興媒體的結合使用也同步進行。年度 Frieze Masters Talks Programme 由英國品牌 dunhill 合作製作，並由義大利 Palazzo Strozzi 基金會總監 Arturo Galansino 策劃，邀集 Christopher Rothko、Tracey Emin、Antony Gormley 等重量級嘉賓，探討藝術如何穿越千年啟發當代創意。講座內容將錄製為 Podcast，於 frieze.com、dunhill.com 及各大串流平台同步上線。影像單元 Frieze x ICA Film Programme 將首映多部由當代藝術家創作的動態影像，包括 Marianne Fahmy、Luke Fowler、Nicholas Galanin、Martine Syms 等作品，於倫敦 ICA 現場及線上播映至 10 月 31 日。

此外，位於梅費爾的 No.9 Cork Street 畫廊空間也將推出多場展覽，涵蓋 Zaan Ariff 的倫敦首展、Ibrahim El-Desouki 的神話繪畫，以及聚焦中亞與高加索藝術家的群展。在品牌合作方面，德意志銀行 將展出法國藝術家 Noémie Goudal 的新作，探討生態與地球科學主題；Ruinart 推出 “Conversations with Nature” 系列，LG OLED、De Beers、BMW 等國際品牌也將以藝術裝置與設計計畫參與其中。

Frieze Week 期間，在倫敦更有一系列延伸活動：Sloane Street 的自然主題展示、Abercrombie & Kent 的印度香氛體驗，以及 Nanushka 的時尚與藝術對談。Frieze 再次以跨界的資源整合與創意策展，鞏固其作為全球藝術與文化創新平台的地位。

展前於倫敦攝政公園（Regent’s Park）預先登場的 Frieze Sculpture 2025（弗里茲雕塑展），作為序幕展（展期為 2025 年 9 月 17 日至 11 月 2 日）免費向公眾開放。由 Clare Lilley（約克郡雕塑公園館長）策劃，匯集國際藝術家與畫廊的重要雕塑作品，呈現當代雕塑在材料、尺度與公共空間中的多樣實驗。從經典銅鑄到新媒材裝置，Frieze Sculpture 不僅帶來城市的藝術景觀，也為觀眾提供與藝術對話的開放場域，再次凸顯倫敦作為全球藝術重鎮的獨特魅力。

Frieze Sculpture。圖／ Frieze。Image © Frieze.

展覽資訊

Frieze London 開放時間
10 月 15 日（三）：上午 11 時至下午 7 時（僅限受邀嘉賓）
10 月 16 日（四）：上午 11 時至下午 1 時（僅限受邀嘉賓）；下午 1 時至 5 時（一般入場）
10 月 17 日（五）：上午 11 時至下午 7 時
10 月 18 日（六）：上午 11 時至下午 7 時
10 月 19 日（日）：上午 11 時至下午 6 時

Frieze Masters 開放時間
10 月 15 日（三）：上午 11 時至下午 7 時（僅限受邀嘉賓）
10 月 16 日（四）：上午 11 時至下午 1 時（僅限受邀嘉賓）；下午 1 時至 7 時（一般入場）
10 月 17 日（五）：上午 11 時至下午 7 時
10 月 18 日（六）：上午 11 時至下午 7 時
10 月 19 日（日）：上午 11 時至下午 6 時

REFERENCE

Frieze Newsroom