臺北的圓山，長久以來是城市記憶的節點，它既是史前的貝塚遺址，也是凱達格蘭族的聚落，更是日治時期的公園與動物園，到了戰後，成為許多臺北人兒時記憶中的中山兒童樂園。每一個時代的活動都在這裡留下痕跡，重疊成臺北最豐富的文化肌理。

2025 年臺北地景公共藝術計畫以「浮島光景」為題，10 月 17 日起在圓山花博公園及捷運圓山站周邊盛大登場。策展團隊以「發現看不見的台北」為理念，邀請五組藝術家透過裝置、聲光、紙雕與行動計畫，重構被遺忘的地景與集體記憶，讓圓山以一種充滿生命力和創意的方式重新被看見。今年更首度攜手白晝之夜、臺北數位藝術節，共同在十一月的圓山凝聚出城市的藝術能量。

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圓山動物園、兒童樂園的記憶召喚

花博公園內，蔡咅璟以作品《記憶的殘響》回望舊圓山動物園的歷史。作品以售票亭、獸籠與象舍為靈感，裝置內播放的聲音指向歷史的呢喃，在風中流動。夜幕降臨後，觀眾可使用手機手電筒照亮螢光塗料，親手描繪光影的軌跡。這種互動，讓作品不只是被動被觀看，而成為城市中共同創作的畫布。

捷運圓山站旁，吳建興的《快樂天堂》以旋轉木馬、碰碰車等符號重建兒童樂園的夢幻場景。汽車零件被改造成風動機械，在風中旋轉飛舞；即使僅在捷運上匆匆一瞥，也能感受到來自童年記憶的身體感。

藝術家吳美琪則在舊兒童樂園水門旁，以《#33 遊樂考古學》將攝影與拾得物結合，重現人們心中那座不復存在的樂園。這些作品不僅重述歷史，也揭示城市情感如何在廢墟中再生。

蔡咅璟《記憶的殘響》。圖／2025 臺北地景公共藝術計畫提供。

史前時光的餘暉，紙雕與陶屋的集體創作

除了近代記憶的召喚，展覽也回望更久遠的史前時光。圓山遺址出土的貝塚與骨器，是臺北最早的人類活動記錄。藝術家成若涵以《貝貝與他的工具》為題，將考古出土的獸骨與陶器形象轉化為紙雕與鏤空金屬雕塑，並邀請民眾共創。當觀眾將自己的紙雕嵌入作品，史前的器物與當代的想像重疊成一種「活的考古」。

陳肇珮的《貝塚・家屋痕跡》同樣以共創為核心，邀請大龍國小學生以陶貝捏塑出過去聚落的形貌。這些小小的陶片被安放在玉門街沿線的木構屋內，由小到大的排列象徵家屋的建造，也象徵時間的延展。這些由兒童手作完成的作品，使歷史不再遙遠，而成為日常風景的一部分。

吳建興《快樂天堂》。圖／2025 臺北地景公共藝術計畫。

參與、共感，生活化的藝術節慶

「浮島光景」的策畫不僅是靜態展示，更是一場屬於城市的節慶。展期內舉辦多場參與式活動，讓藝術從空間的感知延伸至身體與情感。11 月 1 日登場的「動物大舞廳」，邀請民眾配戴動物面具，共同舞動於花博園區之間，象徵動物園遷移後的靈魂再現。這場行動既是一場表演，也是一場記憶儀式。人們以身體回應歷史，讓城市的節奏再次被發現。

此外，系列工作坊如「圓山記憶拼貼」蝶古巴特、「我的動物星球」黏土水晶球、「考古印記」手捏陶罐、「時間的浪長出今天的草」貝殼植栽等，讓參與者在創作中重構自身與城市的連結，藝術因此被重新定義為共學與共創的過程。

成若涵《貝貝與他的工具》。圖／2025 臺北地景公共藝術計畫提供。

周邊商品地景毛巾衣的象徵

為了讓展覽走出展區，主辦單位特別推出印有五件作品圖樣的「浮島光景」毛巾衣。毛巾衣原為戶外探險常見服飾，如今轉化為城市探勘的象徵，寓意藝術也能伴隨日常。活動期間，只要與作品合影並上傳至官方粉絲專頁，即可抽獲限量贈品。這樣的互動設計，讓藝術能夠輕鬆被觸及，並且可以帶回家收藏。

「浮島光景」不僅是一場公共藝術展，更是一個關於時間、記憶與身體的實驗場。它將史前的痕跡與當代藝術裝置並置，使圓山的地景成為一座可被重新閱讀的浮島。在這裡，藝術家不再只是創作者，觀眾也不只是觀看者，而是城市故事的共同書寫人。當夜色落在花博園區的裝置上，微光映照著那些紙雕、陶屋與旋轉的機械，我們彷彿聽見了臺北的呼吸。更多相關活動消息，請上「2025 臺北地景公共藝術計畫—浮島光景」臉書粉絲頁查詢。

展覽資訊

2025 臺北地景公共藝術計畫—浮島光景
展期｜2025 年 10 月 17 日至 11 月 9 日
地點｜圓山花博公園以及捷運圓山站玉門街沿線

REFERENCE

2025 臺北地景公共藝術計畫