2025 年巴黎巴塞爾藝術展（ Art Basel Paris 2025 ）將於 10 月盛大回歸翻新後的巴黎大皇宮（ Grand Palais ），以「城市與前衛遺產」為核心主題，全面展現巴黎的藝術能量與文化深度。在總監克雷蒙・德雷彬（ Clément Delépine ） 的策劃下，本屆展會進一步深化巴黎與全球藝術界的對話，匯聚 206 間國際頂尖畫廊，其中 180 間進駐 Galeries 主展區，並有 65 間畫廊於法國設有據點，展現法國藝術生態與畫廊體系的蓬勃實力。

巴塞爾藝術展巴黎展會。圖片提供／Art Basel。
巴塞爾藝術展巴黎展會總監克雷蒙•德雷彬 ( Clément Delépine )。攝影／Inès Manai。圖／Art Basel。
巴黎：百年創意之都

一個多世紀以來，巴黎一直是創造力的搖籃—這段生動的歷史將在本屆展會的各個單元與公共項目中展現。立體主義（ Cubism ）、超現實主義（ Surrealism ）、情境主義（ Situationism ）與許多藝術運動皆誕生於這座城市；跨世代的藝術家、作家與思想家在此塑造出影響世界的創造力與觀念。這股前衛精神也將貫穿今年展會—透過傳統畫廊與新銳力量的交織，呈現出國際級創意的對話場域。同時，巴黎巴塞爾藝術展也是推動法國藝術市場成長的關鍵動力：根據《 Art Basel × 瑞銀全球藝術市場報告 2025 》，法國目前為全球第四大藝術市場，佔全球藝術交易總額的 7%，並貢獻超過歐盟市場價值的一半。
美國藝術家亞歷克斯．達寇特（ Alex Da Corte ）於德國卡塞爾弗里德里希美術館（ Fridericianum ）展出的行為藝術作品〈 Kermit The Frog, Even 〉現場，2024。圖／藝術家與弗里德里希美術館（ Fridericianum, Kassel ）。該作品將於巴黎旺多姆廣場（ Place Vendôme ）展出。

巴黎與大皇宮的對話

每一屆巴塞爾藝術展都體現展會與主辦城市間的動態互動，而在巴黎，這份連結在大皇宮（ Grand Palais ）那座壯麗的玻璃穹頂下尤為鮮明。這裡曾見證無數現代與當代藝術史上的關鍵時刻，如今再度成為藝術對話的舞台。這種不斷深化的關係，也透過本年度的「公共節目（ Public Program ）」得以展現—活動將遍佈巴黎九處地標性場館，並與城市創意產業緊密連結。其中包括：

• 「 Oh La La! 」再陳列計畫：由法國知名時尚紀錄片導演 Loïc Prigent 擔任藝術總監，邀請參展畫廊重新詮釋展位陳列，創造出打破傳統、充滿驚喜與幽默感的觀展體驗。
• 「 Conversations 對話系列 」：由英國時尚編輯 Edward Enninful OBE 客座策劃一日特別場，聚焦藝術、時尚與文化的跨界對話，邀請國際藝術家與創意領袖探討 1990 年代以來的美學與社會轉變。
• 合作夥伴特別計畫：由多個文化與品牌機構共同發起，涵蓋展演、影像、建築與社會行動，展現巴黎當代創意生態的多元力量與影響力。

俄羅斯藝術家哈利．努里耶夫（ Harry Nuriev ）將於巴黎美術學院小奧古斯丁禮拜堂（ Chapelle des Petits-Augustins, Beaux-Arts de Paris ）呈現其新作。圖／Art Basel。
馬達加斯加藝術家喬爾．安德里亞諾米阿里索阿（ Joël Andrianomearisoa ）作品〈舊居的野草〉（ LES HERBES FOLLES DU VIEUX LOGIS ），2020–2025。攝影／E. Sander。圖／藝術家與阿爾敏．萊希畫廊（ Almine Rech ）© Studio Joël Andrianomearisoa。該作品將於巴黎海軍部大樓（ Hôtel de la Marine ）展出。

〈節奏與倒影．獨奏三〉（ Rythmes et reflets. Solo III ），法比耶娜．維爾迪耶（ Fabienne Verdier ），2016。圖／華丁頓．卡斯托畫廊（ Waddington Custot ）與樂龍畫廊（ Galerie Lelong & Co. ）。該作品將於巴黎建築與文化遺產城（ Cité de l’architecture et du patrimoine ）展出。

Galeries 主展區｜從早期前衛到當代探索

巴黎巴塞爾藝術展的主展區 Galeries（畫廊區） 匯聚了來自 41 個國家與地區的 206 間國際畫廊，全面呈現其多元而完整的藝術計畫。從 20 世紀早期的前衛先驅與戰後重要人物，到當代藝術市場的 藍籌大師（ Blue-chip Masters ） 及 超當代（ Ultra-contemporary ） 創作者，這一展區構築出一條橫跨百年的藝術脈絡，展現全球藝術生態的豐富層次。

今年的策展以「前衛（ Avant-garde ）」為核心主題，透過多樣的展覽形式，彰顯巴黎長久以來作為實驗與文化交流實驗室的獨特地位。從對歷史經典的再發掘，到大膽的新世代提案，畫廊們共同描繪出一條連結巴黎文化歷史與當代全球對話的創新軸線。多家來自巴黎及海外的畫廊聚焦於 20 世紀上半葉那些定義前衛精神的藝術家—當時的巴黎是無可爭議的前衛中心。

• Galerie Le Minotaure（巴黎） 展出「維度主義（ Dimensionism ）」一個受愛因斯坦時空理論啟發、由 Charles Sirató 於 1936 年發表宣言的前衛運動。展品包括 Fernand Léger 於 1910 年代末的珍稀水彩作品，以及 László Moholy-Nagy 的攝影膠片、拼貼與壓克力玻璃構成作品。這些作品於巴黎同場展出，捕捉了戰間期的實驗精神，也預示了當代藝術跨領域創作的發展方向。
• Galerie 1900–2000（巴黎、紐約） 將呈現達達主義與超現實主義的重要代表作，構築一場跨越時代的對話——讓那些雖從未相遇、卻同樣受巴黎啟發的前衛藝術家，在同一空間中重逢。焦點展品包括：Marcel Duchamp 的〈 9 Moules Malic 〉（ 1913–14 ）草圖——創作於他在巴黎形成風格的關鍵時期；Hannah Höch 的〈 Kubistische Komposition I 〉（ 1923 ），作為其激進形式語言的早期範例；以及 Victor Brauner 於 1934 年創作的插畫信件，展現超現實主義的個人化書寫精神。此外，畫廊亦帶來 Mimi Parent 1960 年代初期的刺繡與紡織作品，以及 Félix Labisse 1970 年代的油畫，延續其對超現實主義脈絡的長期關注與承諾，體現該畫廊在探索歷史前衛與其當代回聲之間的持續對話。

〈工廠〉（ L’Usine ），費爾南．雷捷（ Fernand Léger ），1919。圖／巴黎勒米諾陶畫廊（ Galerie Le Minotaure, Paris ）。

另一部分展示則聚焦於 20 世紀下半葉—巴黎繼續成為藝術再造的場所，在此現代主義的傳統與新語言相互連結，同時也見證了法國以外重要藝術運動的興起。

• Gió Marconi（米蘭） 帶來策展式展出，包含：Valerio Adami 的 1960 年代繪畫與素描（受其巴黎時期與「新具象派」運動影響）；Sonia Delaunay 1930 年代的親密水彩作品，呼應其抽象藝術的開創性；Louise Nevelson 的雕塑組合作品，其陰影浮雕連結歐洲現代主義的物質探索；以及 Emilio Tadini〈Archeologia〉（1970），反映戰後義法藝術圈的交流活力。
• Tornabuoni Art（佛羅倫斯、巴黎、米蘭、羅馬、瓦萊州、托斯卡納） 聚焦兩位 20 世紀語言先鋒— Giorgio Morandi 與 Lucio Fontana。兩人雖未相識，卻都試圖突破傳統再現的界限：Morandi 以靜物與風景中的「無形」作為冥想主題；Fontana 則以割開畫布的行動揭示無限空間。展位同時展出 Alighiero Boetti 的藍色原子筆畫與經典〈 Mappa 〉刺繡掛毯。
• Vedovi Gallery（布魯塞爾） 呈現 Gerhard Richter〈Abstraktes Bild〉（1992），這位戰後繪畫的關鍵人物持續挑戰抽象與再現的邊界。作品延續了他對「筆觸、偶然與感知」的探索，將抽象前衛精神延伸至 20 世紀晚期。
• Van de Weghe（紐約） 聚焦 Jean-Michel Basquiat〈Untitled〉（1983），這是藝術家當年十件絲網印刷系列中的代表作，展現其強烈能量與獨特視覺語言。展位並呈現 Pablo Picasso 與 Andy Warhol 的作品，使 Basquiat 的創作置於 20 世紀大師對話脈絡之中。

〈無題〉（ Untitled ），索尼亞．德勞內（ Sonia Delaunay ），1933。攝影／Fabio Mantegna。圖／喬．馬羅尼畫廊（ Gió Marconi ）。

〈空間概念：等待〉（ Concetto spaziale, attese ），盧西歐．封塔納（ Lucio Fontana ），1964。圖／托納布奧尼畫廊（ Tornabuoni Art ）。

在前衛的基礎上，其他畫廊將焦點放在當今最具突破性的實踐，再次確認巴黎作為當代前衛舞台的角色，開展出各種面向的當代探索。

• Xavier Hufkens（布魯塞爾）將呈現一個跨世代組合，集合 Louise Bourgeois、Tracey Emin、Charline von Heyl、Mark Manders 以及 Cecilia Vicuña。Bourgeois 以 2005 年的青銅雕塑代表作登場；Emin 的新作〈Hunter〉（2025）與 von Heyl 的〈Menelaos〉（ 2024 ）則展現當代表現與抽象之間的對話，呼應這兩股潮流與巴黎的深厚聯繫。Manders 帶來一件 2015–2025 年間完成的巨型雕塑組合，而 Vicuña 的〈Corazones〉（ 2024 ）則增添詩意與繪畫性維度。整體展出凸顯畫廊致力於那些不斷塑造前衛語言的藝術家們。
• Sfeir-Semler Gallery（漢堡、貝魯特）展出陣容包括 Etel Adnan、Samia Halaby、Marwan、Dana Awartani、Lawrence Abu Hamdan、Tarik Kiswanson 等。其核心是一幅 Adnan 於 1990 年代創作的光輝油畫—這位黎巴嫩裔、定居巴黎的詩人與畫家，其抽象作品已成為城市戰後前衛遺產的象徵。展位並以 Halaby 的大尺幅抽象畫、Marwan 的表現性人像、Awartani 的紡織冥想作品與 Abu Hamdan 的概念性調查並列對話。整體展出凸顯了身分、記憶與政治參與如何持續塑造阿拉伯世界及其散居社群的前衛軌跡。

〈無題〉（Untitled），路易絲．布爾喬亞（ Louise Bourgeois ），2005。圖／藝術家與布魯塞爾澤維爾．胡夫肯斯畫廊（ Xavier Hufkens, Brussels ）。
〈死頭〉（ Deadhead ）伊托．巴拉達（Yto Barrada）於義大利都靈梅茲基金會（ Fondation Merz ）展覽現場，2024。攝影／Renato Ghiazza，圖／藝術家、梅茲基金會（ Fondation Merz ）與斯費爾－森姆勒畫廊（ Sfeir-Semler Gallery ）。

巴黎當地畫廊焦點（ Paris-Based Highlights ）

巴黎當地具影響力的畫廊自然成為主展區的錨點，重申城市與前衛傳統的當代連結，體現巴黎藝術場域持續的創造力與文化影響力。

• Galerie Nathalie Obadia（巴黎、布魯塞爾）聚焦兩位深受法國前衛影響的藝術家—Shirley Jaffe 與 Roger-Edgar Gillet。美國出生的 Jaffe 長期定居巴黎，以明亮幾何構圖革新戰後抽象藝術；而巴黎出生的 Gillet 則在其具象與表現主義間的厚重筆觸中橋接了 Tachisme（法國抒情抽象）與表現主義。
• Loevenbruck（巴黎）展出介於經典回顧與新興聲音之間的對話。焦點為 Alina Szapocznikow〈 Głowa VI 〉（ 1961 ），她對身體碎片化的激進探索，是戰後歐洲藝術的重要里程碑。同場展出的 Gilles Aillaud、Daniel Dewar & Grégory Gicquel、Ashley Hans Scheirl 與 Chloé Royer 代表當代視角，彰顯畫廊持續推動雕塑與繪畫語言的承諾。
• Galerie frank elbaz（巴黎）匯集 Sheila Hicks、Chloé Delarue、Machiko Ogawa 與 Kenjiro Okazaki。Hicks 自 1960 年代定居巴黎，持續探索「纖維作為雕塑與建築語言」的可能。Delarue 的混合裝置、Ogawa 的瓷器造型與 Okazaki 的詩意畫布，延伸至「轉化、脆弱與文化交流」主題。
• Galerie Christophe Gaillard（巴黎）主打 Simon Hantaï〈 Tabula 〉（ 1975 ）—他著名的摺疊技法（ pliage ）代表作。展位同時展出 Hélène Delprat
  〈 Autoportrait catastrophique 〉（ 2024 ）與 Eric Baudart〈 OTS 12 〉（ 2021 ），共同呈現巴黎實驗精神的延續。
• Galerie Jousse Entreprise（巴黎）展出群展〈 Humeur aqueuse 〉，集結 Nathan Bertet、Anne-Charlotte Finel、Nathanaëlle Herbelin、Ange Leccia 與 Simon Martin。作品以「感知與情感」為核心，探討影像形成與其傳遞的情緒狀態。作為 1980 年代以來法國前衛代表人物的 Leccia，與年輕藝術家們共同延續跨媒材、影像與裝置的實驗脈絡。

〈無題〉（ Sans titre ），羅傑－艾德加．吉耶（ Roger-Edgar Gillet ），1988。圖／藝術家遺產與娜塔莉．奧巴迪亞畫廊（ Galerie Nathalie Obadia，巴黎與布魯塞爾）
〈海〉（ La Mer ），安傑．萊西亞（ Ange Leccia ），2016。圖／藝術家與巴黎茹斯企業畫廊（ Galerie Jousse Entreprise, Paris ）。

新加入畫廊（ Newcomers in Galeries ）

今年共有 13 間畫廊首次加入巴黎巴塞爾藝術展主展區，這些新成員以多元策展視角與跨文化語彙，為展會注入新能量，拓展當代藝術的全球對話。

• Crèvecœur（巴黎）展出藝術家包括 Miho Dohi、Inès di Folco Jemni、Ernst Yohji Jaeger、Yu Nishimura、Louise Sartor、Naoki Sutter-Shudo，以及日本藝術家 Morikazu Kumagai 的珍稀作品。策展概念植根於日本美學理念 「物哀（ mono no aware ）」—即對無常的體悟，藉此開啟突破歐洲繪畫與雕塑慣例的新可能。亮點之一是法裔哥倫比亞畫家 Emma Reyes 的作品——她主要在巴黎發展出色彩大膽、生命力強烈的繪畫語言。
• The Approach（倫敦）展出群展，藝術家包括 Anderson Borba、Jai Chuhan、Sara Cwynar、Sandra Mujinga、Paloma Proudfoot 與 Mike Silva。作品橫跨繪畫、雕塑、攝影、電影與裝置等媒介，重新詮釋前衛藝術的核心主題—身體、身份、記憶與社會批評—並將之轉化為當代語境下的全新形式。
• Lodovico Corsini（布魯塞爾）展出 Meriem Bennani 的新動態雕塑，延續其著名系列《 Cursed Objects 》，並搭配 Calvin Marcus 的繪畫與 Peter Wächtler 的粉彩作品。展覽探討「變形、感知與人類處境」等主題，回應藝術家群體共同的實驗動能。
• 1 Mira Madrid / 2 Mira Archiv（馬德里）展出 Lea Lublin（ 1929–1999 ） 的完整檔案。她是歐洲觀念藝術的重要人物，其創作涉及女性主義、符號學與社會批判。展位亦呈現 Esther Ferrer 的近期作品——她是行為與觀念藝術的先驅之一。兩位藝術家都在 1960 年代末移居巴黎，並在此發展出以女性主義與政治參與為基礎的創作實踐。
• David Nolan Gallery（紐約）聚焦於「紙上作品（ works on paper ）」—這是畫廊策展核心媒介。展出館藏級繪畫與素描，藝術家包括 Hans Bellmer、Christina Ramberg、Martin Kippenberger、Dorothea Rockburne 以及 Nicole Eisenman。這些作品跨越世代，呈現對身體、空間與社會的多樣前衛詮釋。
• Stevenson（開普敦、約翰尼斯堡、阿姆斯特丹）以展覽《 Seismic Shifts: South Africa in the ’90s》（地殼轉移：1990年代的南非）首度登場。展出藝術家包括 Jane Alexander、Steven Cohen、Moshekwa Langa、Jo Ractliffe、Robin Rhode 與 Penny Siopis。作品回顧了南非藝術家們如何以急迫與創新回應種族隔離結束後的轉型時期，並展示這些早期突破如何延伸為終身創作命題。
• Jan Kaps（科隆）呈現雙人展—Selome Muleta 與 Helena Uambembe。Muleta 以內省的繪畫顛覆傳統女性形象再現，而 Uambembe 探討與其安哥拉血統相關的暴力與流離遺緒。兩人的作品共同思考記憶、韌性與如何透過藝術重塑創傷。
• 47 Canal（紐約）展出 Michele Abeles、Emmanuel Louisnord Desir、Mickael Marman、Trevor Shimizu、Nolan Simon 與 Cici Wu 的跨媒體作品。焦點為 Nolan Simon 的新系列《 Reclining Nudes 》，以當代視覺文化的親密與感知角度重新詮釋傳統「躺姿裸女」題材。
• Sikkema Jenkins & Co.（紐約）展出畫廊代表藝術家的橫切面，包括 Louis Fratino、Jeffrey Gibson、Sheila Hicks、Teresa Lanceta、Jennifer Packer、Kara Walker 與 Luiz Zerbini。作品涵蓋繪畫、纖維、陶瓷、拼貼與錄像等多元媒介，展現多重文化視角如何挑戰並擴展主流敘事。

〈四條穿鞋的腿〉（ Four Legs with Shoes ），吉米．德薩納（ Jimmy DeSana ），1980。圖／藝術家、紐約 P.P.O.W 畫廊，以及芝加哥與里斯本的 Document 畫廊。

〈王牌〉（ Ace ），海妮．阿爾夫坦（ Henni Alftan ），2025。攝影／Aurélien Mole。圖／藝術家、施普魯斯．瑪格斯畫廊（ Sprüth Magers ）與卡瑪畫廊（ Karma ）。

聯合與個展項目（ Joint and Solo Projects in Galeries ）

秉持合作精神，今年共有 20 間畫廊以 10 個聯合展位 形式參加巴黎巴塞爾藝術展 2025，其中 9 個位於主展區、1 個屬於「 Premise 」單元，體現跨地域策展的多樣性。

亮點包括：Chapter NY × Soft Opening 以動物雕塑、星座裝置與工業結構作品探討時間與空間的對話；Christian Andersen × Fanta-MLN 聚焦現代社會隱形基礎結構與權力關係；Nicoletti × Seventeen 以多媒體創作探討人類意識、生態與社會結構的交互；Michael Rosenfeld Gallery × Jeffrey Deitch 則並置 Karon Davis 的雕塑與 Bob Thompson 的繪畫，展現記憶與再現的辯證。其他合作組合包括 Meyer Riegger × Franco Noero、Misako & Rosen × LambdaLambdaLambda、Felix Gaudlitz × LC Queisser 等，延續巴黎作為全球藝術對話樞紐的精神。
〈妮可萊蒂之鐘〉（ Nicoletti Bells ），阿巴斯．扎赫迪（ Abbas Zahedi ），2025。攝影／Jack Elliot Edwards。圖／藝術家與倫敦妮可萊蒂畫廊（ NıCOLETTı, London ）。

個展項目（ Solo Projects ）

本屆巴黎巴塞爾藝術展亦呈現多場藝術家個展，聚焦創作的深度與獨特語彙。這些個展共同構築出展會的另一條敘事軸線——從個人經驗出發，映照當代藝術在全球文化語境中的多元聲音與精神延伸。

亮點包括：Gala Porras-Kim（ Commonwealth and Council ）以全新裝置探討文化遺產與歷史再詮釋；Evelyn Taocheng Wang（ Carlos/Ishikawa ）以書信與繪畫形式描繪性別與身分的模糊邊界；Binta Diaw（ Galerie Cécile Fakhoury ）以紡織與植物材料探討非洲離散與女性記憶；Jasper Marsalis（ Emalin ）則以錄像與聲音作品審視個體在表演與真實之間的界線；Kim Bohie（ The Modern Institute ）以細膩筆觸與象徵語彙重新思考女性身體與感知。

Premise 策展提案單元

作為巴黎巴塞爾藝術展三大展區之一，Premise 聚焦具研究性與實驗精神的「單一策展提案（ singular curatorial projects ）」，挑戰傳統「作品—展覽—敘事」的界線。本屆共集結約 10 間畫廊、圍繞 9 項策展主題，橫跨時代與地域。此單元以「單畫廊＋專題提案」的形式展現策展創作的極致自由，是整場展會中最具思想張力與形式挑戰的板塊。Tina Kim Gallery（紐約）展出韓國藝術家 Lee ShinJa的作品，以紡織與刺繡為媒介，探索抽象形式與韓國傳統工藝間的張力；Martine Aboucaya（巴黎）則帶來美國概念藝術家 Robert Barry的提案，重新啟用其 1969 年的非物質作品，探討「隱形」與「感知」的邊界；而 Château Shatto（洛杉磯） 的展覽則匯聚 Emily Kam Kngwarray 與 Alan Lynch，以儀式性與冥想性視覺語彙連結不同文化背景的創作脈絡，呈現藝術作為精神經驗的延伸。本單元參展畫廊包含：

• Martine Aboucaya 展出美國概念藝術家 Robert Barry 的作品，聚焦「非物質」與「感知」的哲學思考。
• Château Shatto 展出澳洲藝術家 Emily Kam Kngwarray 與美國藝術家 Alan Lynch，以畫面與冥想性語彙探討文化與精神的連結。
• Frittelli arte contemporanea 展出義大利藝術家 Dadamaino 的幾何抽象與實驗性繪畫作品。
• The Gallery of Everything 聚焦海地藝術家 Hector Hyppolite 的象徵與宗教主題創作。
• Gordon Robichaux 與 Stars 兩間畫廊共同展出美國藝術家 Janet Olivia Henry 的作品，探討身份、族裔與再現的政治性。
• Kadel Willborn 並置當代藝術家 Liz Deschenes 與包浩斯時期攝影師 Lucia Moholy 的作品，呈現影像與光線的歷史對話。
• Tina Kim Gallery 展出韓國藝術家 Lee ShinJa 的紡織與刺繡抽象作品，回應東方工藝與現代主義的交會。
• Galerie Eric Mouchet 展出德國藝術家 Ella Bergmann-Michel 的早期實驗影像與構成主義創作。
• Pavec 聚焦印象派女性畫家 Marie Bracquemond 的再發掘，重探其在藝術史中的被忽略地位。

〈無題 B131〉（ Ohne Titel B131 ），艾拉．貝格曼－米歇爾（ Ella Bergmann-Michel ），1922。攝影／Bertrand Michau。圖／艾瑞克．穆謝畫廊（ Galerie Eric Mouchet ）。
〈白人新教男性的巫符袋〉（ Juju Bag for a White Protestant Male ），珍妮特．奧莉維亞．亨利（ Janet Olivia Henry ），1981。圖／紐約高登．羅比修畫廊（ Gordon Robichaux ）與洛杉磯星辰畫廊（ STARS, Los Angeles ）。
〈擴展的電磁能量場〉（ Expanding Electromagnetic Energy Field ），羅伯特．巴里（ Robert Barry ），1969。
〈聖誕降生〉（ Nativity ），鮑伯．湯普森（ Bob Thompson ），1961。圖／紐約麥可．羅森菲爾德畫廊（ Michael Rosenfeld Gallery, New York ）。

新銳單元（Emergence）

位於大皇宮陽台區的 「 Emergence 」新興單元 聚焦全球新銳藝術家，呈現 16 場個展，其中 8 間畫廊為首次參展。這一單元延續巴黎作為前衛實驗場的精神，展現藝術新世代的創作能量與觀念探索。Emergence 單元透過新興藝術家的實驗與多樣語言，呼應整場巴黎巴塞爾藝術展的核心精神：巴黎不僅是一座展覽的城市，更是一個不斷生成創新思想與文化對話的場域。

亮點包括：Ethan Assouline（ Gauli Zitter，布魯塞爾）以日常物件構築社會符號學的詩意場景；Duyi Han（ Bank，上海／紐約）以建築語彙思考文化與信仰的再造；席亞蝶 Xiyadie（ Blindspot Gallery，香港）以剪紙藝術轉化酷兒身分的生命敘事；Siyi Li（Cibrián，聖塞巴斯蒂安）透過裝置重構城市感知；Ash Love（ Exo Exo，巴黎）以攝影與文本結合，探討身體、記憶與影像之間的交錯。整體策展呈現出一股跨文化、跨媒介的前衛能量，象徵當代藝術的未來方向。
〈潛意識治療的法令〉（ Ordinance of the Subconscious Treatment ），韓笃毅（ Duyi Han ），2021。
艾許．洛夫（ Ash Love ）於巴黎 Exo Exo 舉辦的個展《自私、膚淺與自我沉溺》（ Selfish, Shallow and Self-Absorbed ）展出現場，2025。攝影／Exo Exo。圖／藝術家。
〈肌膚景觀〉（ Skinscapes ），奈菲莉．帕帕迪穆利（ Nefeli Papadimouli ），2022。圖／藝術家與 The Pill 畫廊。

展覽資訊

貴賓預展日（VIP Days，僅限邀請）
10 月 22 日（週三）10:00–20:00：First Choice VIP
10 月 22 日（週三）16:00–20:00：Preview VIP
10 月 23 日（週四）11:00–14:00：First Choice、Preview 與 One-Day VIP
開幕日（Vernissage Day，憑開幕票或邀請入場）
10 月 23 日（週四）14:00–20:00

公眾開放日（Public Days，憑門票或邀請入場）
10 月 24 日（週五）11:00–19:00
10 月 25 日（週六）11:00–19:00
10 月 26 日（週日）11:00–19:00
巴塞爾藝術展巴黎展會。圖片提供／Art Basel。 

REFERENCE

Art Basel Paris 2025