2025 年臺北數位藝術節將於 10 月 25 日至 11 月 9 日在大稻埕碼頭廣場與金車文藝中心承德館登場，由「未來通行 FUTURE PASS」創意整合團隊執行，並且首度攜手白晝之夜與臺北地景公共藝術計畫，共同在十一月的臺北凝聚出城市的藝術能量。

今年藝術節以「層疊的海平線」（Horizon in Layers）為題，從「邊界」的概念出發，延伸至自然、政治與感知的層面，邀集多位國內外藝術家參展，以科技藝術、錄像與互動光影裝置等多元形式，探索人與世界之間的流動關係。展覽不僅回應城市歷史與地景脈絡，也在詩意與科技之間尋找新的觀看方式，為臺北舊城區注入當代光影的流動氣息。

延伸閱讀｜臺北藝術能量爆發！三大藝術盛事首合體－圓山不斷電藝術夜《白晝之夜》×《地景公共藝術計畫》×《數位藝術節》

林．索科謙李納 Lim Sokchanlina〈給大海的信 A Letter To The Sea〉。圖／2025 臺北數位藝術節提供。

海平線的多重隱喻：從地理到政治的感知辯證

「海平線」不只是自然的視覺界線，更是歷史與文化的隱喻層面。臺灣這座海島自古以來即是東亞海域的中繼點，連結東北亞與東南亞的航道，使島嶼在全球化脈絡中承擔了獨特的戰略與文化位置。海平線既是視覺邊界，也是時代更迭下的心理疆界。策展團隊以此為核心，思考科技時代中人類感知的邊界如何被重新定義。

大稻埕碼頭作為展覽主要現地場域之一，其地理意象與歷史層疊恰與主題相互呼應。淡水河與基隆河在此匯流，形成城市開發與對外交流的門戶。從早年船運與貿易的繁榮，到今日的文化轉譯與觀光活動，碼頭空間始終是臺北記憶的一部分。今年藝術節便選擇在此展開關於「邊界」的現地對話，讓科技藝術與地景交融，延續這座港口城市的流動精神。

大稻埕碼頭戶外展區：科技藝術與城市地景的共感對話

與以往主要在室內場館進行的數位藝術節不同，本屆活動首次將作品全面融入大稻埕碼頭戶外地景，黃翰柏、王連晟、蔡宜婷帶來他們的作品，讓觀眾在步行與感知中親身體驗藝術與環境的共振。

黃翰柏的〈移動的疆界〉以空拍影像縫合臺灣各地海岸線，透過十面螢幕構築出一條不斷變動的地平線，揭示「邊界」並非穩定的分界，而是持續在自然與人為之間變形的過程。作品藉由移動與重組的影像節奏，邀請觀眾思考土地、記憶與認同之間的流動性。

王連晟的兩件作品〈球型－太陽〉與〈地平線－海洋〉，則將搜尋引擎作為創作素材。透過即時生成影像的程式，藝術家將全球網路使用者上傳的影像轉化為流動的視覺資料庫，呈現人類集體意識在科技演算中的共構景致。這種將演算法視為文化鏡像的創作方法，也回應了數位時代觀看方式的變化。

蔡宜婷的〈風與自然的樣子〉則在河濱草地上展出，以隨風搖曳的葉片裝置呼應自然律動。她以「風」與「葉」象徵生命的循環，作品在光影與空氣中呼吸，讓觀眾在臺北與新北交界的河畔感受邊界的柔軟與共生。

這些現地創作讓城市不只是展示背景，而是藝術的一部分。作品與地景的關係像是回聲，彼此影響、彼此回應，將科技的冷冽轉化為詩意的流動。

黃翰柏 Han-Po Huang〈移動的疆界 Moving Frontiers〉。圖／2025 臺北數位藝術節提供。

王連晟 Lien-cheng Wang〈地平線-海洋 Horizon-sea〉。圖／2025 臺北數位藝術節提供。

蔡宜婷 Tsai Yi-Ting〈風與自然的樣子 The Form of Wind and Nature〉。圖／2025 臺北數位藝術節提供。

金車文藝中心：從新銳視角延伸全球議題

另一展區金車文藝中心承德館延續其長期支持青年創作的精神，與藝術節合作推出「從在地到國際」的展覽單元，展出湯雅雯、李鍵、林汶澤與柬埔寨藝術家林．索科謙李納（Lim Sokchanlina）的作品，呈現科技與影像藝術在不同文化語境下的延伸與對話。

湯雅雯的〈船上同事、高職同學、櫃台小姐、船員管理處職員〉由四段敘事影片組成，延續她對移動與記憶的長期關注。作品透過多重視角與模糊的主體關係，探討全球勞動體系下的流動與疏離。其前作〈序 沿著鉛筆走 II〉亦以手繪地圖與錄像結合，將航行經驗轉化為時間與距離的書寫。

柬埔寨藝術家林．索科謙李納的〈給大海的信〉則關注漁工勞動與人權議題。藝術家親身潛入海中，朗讀一封寫給被迫在泰國海域工作的柬埔寨漁工的信，透過影像將個體的呼喊轉化為對社會的記錄與見證。另一件〈包裹未來 II〉以攝影呈現人造圍籬與自然景觀之間的張力，暗示人為控制與環境變遷的矛盾。

李鍵的〈遺城〉以香港「維多利亞城界石」為靈感，透過 3D 影像重構已被遺忘的地景，探討殖民歷史、身份認同與記憶流失之間的臨界狀態。

林汶澤的〈mmt〉系列作品則以 3D 影像和非線性敘事結構，呈現資訊時代的碎片化記憶與觀看疲勞，藉由〈mmt_ads〉對社群媒體演算法與廣告心理學的反思，揭露影像如何形塑人類注意力與慾望。

整體而言，金車展區構築出一個跨文化、跨媒介的影像場域，從個人記憶延伸至全球議題，折射出科技介入社會現實的多重面向。

湯雅雯 Tang Ya-Wen〈序 沿著鉛筆走II Preface Following the Pencil Trace II〉。圖／2025 臺北數位藝術節提供。

林．索科謙李納 Lim Sokchanlina〈包裹未來 II  Wrapped Future II〉。圖／2025 臺北數位藝術節提供。

李鍵 Kin Li〈遺城 The Realm of Victoria〉。圖／2025 臺北數位藝術節提供。

林汶澤 Wen-Che Lin〈mmt系列作品〉mmt01。圖／2025 臺北數位藝術節提供。

從感知到共創：公共活動與沉浸體驗

藝術節除了展覽外，也規劃了多場公共活動與工作坊，作為藝術與群眾之間的連結。策展團隊設計兩場藝術家座談，深入討論創作脈絡與當代數位感知議題，並以大稻埕河岸為場域，開設「河岸瑜伽」、「手機攝影」與「親子律動」等互動活動，讓參與者透過身體與感官實際參與藝術的生成過程。

此外，〈繪界．光映〉互動光影計畫讓觀眾以繪畫參與數位共創，作品經由雷射光轉譯成流動圖像，在光影投射間生成個人化的數位印記。該計畫亦將於 11 月 1 日「白晝之夜」期間於圓山花博園區同步展出，與另一件互動作品〈鹹淡適中〉共同構築夜間城市的科技詩篇。

這些延伸活動顯示藝術節的策展理念已從單向展示轉為共感共創，讓藝術不僅停留於觀看層面，更成為一種公共實踐。

2025 臺北數位藝術節特別企劃 TDAF Special Project《鹹淡適中Glub Glub》。圖／2025 臺北數位藝術節提供。

數位藝術的城市實驗場

自創辦以來，臺北數位藝術節持續探索科技藝術與城市文化的關係。今年的《層疊的海平線》不僅回應科技時代的演算法現實，也回望島嶼歷史與地理記憶的深層結構。海平線作為意象，貫穿了科技、人文與政治的交錯邏輯；而藝術家的創作，則在不同層面上詮釋「邊界」的流動與再造。

無論是黃翰柏的空拍縫合影像、王連晟的資料生成程式、湯雅雯的多重敘事影像，抑或林汶澤對演算法文化的冷靜凝視，皆揭示了科技作為觀察世界的新方法，同時也提出關於身體、環境與權力的新提問。

展覽資訊

2025 臺北數位藝術節《層疊的海平線》
展期｜2025 年 10 月 25 日（六）至 11 月 9 日（日）
地點｜大稻埕碼頭廣場（16:00 - 22:00，週末提早至 12:00）、金車文藝中心承德館（11:00 - 18:00，週五六日延長至 21:00）

 

REFERENCE

2025 臺北數位藝術節