歐洲文藝復興時期貿易興盛，帶動文化與藝術發展，是西洋藝術史上一個經典時期。當時，文藝復興時期沒有舉辦畫展的習慣，通常得像達文西、米開朗基羅等受到後世喜愛，過世百年後，美術館才為他們收集作品，策劃個人展覽。

 

許多文藝復興時期的畫家縱使傑出，5百年來卻被淹沒在史冊裡，等待被世人挖掘。以怪誕畫風聞名，文藝復興時期畫家科西莫（Piero di Cosimo），就是一個典型例子，不過現在科西莫有美術館願意幫他辦展了，想介紹他給大眾認識。

 

美國國家藝廊（National Gallery）希望科西莫能獲得當代重視，蒐集散佈歐美各處的科西莫畫作，以「科西莫：文藝復興的詩意繪畫」（Piero di Cosimo: The Poetry of Painting in Renaissance Art）為題，首辦科西莫逝後5百年後首次個展，展至5月3日。

 

對人類而言 科西莫更像一匹野獸……

 

科西莫生於1462年，生平紀錄並不多，主要依據文藝復興時期傳記作家瓦薩里（Giorgio Vasari）《藝苑名人傳》（The Lives of the Artists）記述。

 

「相對人類而言，科西莫更像一匹野獸。」瓦薩里寫道，科西莫性格孤僻，且生活習慣不良，既不清理畫室，也不修剪自家果樹。他還有恐火症，幾乎不做菜，只靠水煮蛋維生，作畫期間會先準備好50顆水煮蛋。

 

超現實主義創始人之一，法國作家安德烈．布勒東（André Breton），便曾受科西莫畫作啟發，認為科西莫是最能體現文藝復興精神的藝術家；科西莫的創作主題偏愛異教故事，描繪樣貌奇特的動物，以及希臘眾神嬉鬧的場景，具有神祕色彩，也不排斥繪畫魔法與巫術題材。

 

科西莫創作生涯裡，最具代表性的作品則是1500年《發現蜂蜜》（The Discovery of Honey）。《發現蜂蜜》描繪森林之神薩堤爾（Satyrs）故意製造噪音，分散蜂群注意力，好讓酒神巴克斯（Bacchus）與妻子阿麗雅德妮（Ariadne）能在中空的樹幹住下來。在羅馬故事裡，巴克斯因此發現了蜂蜜，成了釀酒的始祖。

 

《發現蜂蜜》暗喻文明發展的歷程，畫作背景左方是具田園風光的城鎮，右方則是險惡荒涼的地景，而酒神巴克斯與妻子阿麗雅德妮，兩位主要人物則位於右方前景，頭戴桂冠，身披紅色綠色的絲巾。

 

這幅畫是科西莫受義大利貴族委託創作，原本與《塞列努斯的不幸》（The Misfortunes of Silenus）是同組畫作，但它們在1937年被拆開，美國國家畫廊於80年後將它們重聚。

 

美國國家藝廊也重現另一組「失散多年」的畫作。《聖母子、聖味增爵斐勒略以及聖傑羅姆》（Madonna and Child with Saints Vincent Ferrer and Jerome）在5百年間被拆散成三件，收藏於紐約私人藏家、耶魯大學畫廊、波士頓美術館三地，這次美國國家藝廊也將畫作借展出來，合併展出。

 

這次展覽不僅集結科西莫30幅原作，也展出過去被視為其他畫家創作，但後來重新確認為科西莫的作品共4幅。同時展覽也沒有採用瓦薩里的記述，瓦薩里認為科西莫於1521年去世，遺體則倒臥在樓梯底層，但國家藝廊認為科西莫是因照顧鄰居而感染瘟疫，於1522年過世。

 

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