「我拍攝大量怪胎題材，他們令人有種恐怖的興奮感。大部分的人非常害怕創痛的經驗，可是怪胎卻是從創痛中誕生，他們走過創痛，他們在我眼中是貴族。」─Diane Arbus
1965年，今日壽星黛安‧阿巴斯（Diane Arbus）的三幅攝影作品，入選紐約現代藝術博物館攝影藏品聯展，但由於內容過於衝擊，在展覽期間，館員每天的例行工作，便是擦掉這三幅作品上，人們憤而吐上的口水。
阿巴斯是美國攝影藝術發展過程中，不能忽視的一位重要攝影藝術家。她鏡頭裡的人物像侏儒、小丑、變性人等邊緣人，看起來詭異、殘缺、徬徨。她的照片，就像是在逼迫觀眾體認到，自己面對這些邊緣人「刻意遺忘，也不願意面對」的內心陰暗面，就像透過照片「窺視」他們。
阿巴斯因為照片直指人們不願得見的真實，當時飽受批評。許多人認為阿巴斯的照片是獵奇，是消費這些被攝者。知名評論家蘇珊‧桑塔格，更在文集《論攝影》裡發表評論道，阿巴斯的攝影，對美國的畸形畫像來講，是難以承受之輕。
在阿巴創作時，她使用中片幅6x6 120底片雙眼相機創作，她會透過觀景器一邊與被攝者說話，觀察他們在觀景窗中呈現的姿態，進而捕捉他們與眾不同，甚至怪異錯亂的一刻。
「我真的相信，有些事物如果我不拍下來，就不會有人看見。」阿巴斯要人們正視內心的醜陋，並且誠實地面對每個人生命的缺陷。她讓人們意識到自己的心靈，並非想像中善良美好，人們都逃避去觀看那些奇異、怪誕、有缺陷的人們，但下意識不去看見那些人們，並不代表他們不存在。她說，對她而言，在照片裡的事物，永遠重要於照片本身。
阿巴斯的創作與精神，後來受到極大肯定，並被譽為新紀實攝影的先驅。雖然她知名度高漲，但卻飽受精神困擾。最後在1971服下了大量鎮靜劑，割腕結束一生。當時她只有48歲。
Diane Arbus，(b)1923.03.14 ~(d)1971.07.26

REFERENCE

【圖】Wikipedia(Child with hand grenadedia near bus)
【圖】Wikipedia(Identical Twins)
【圖】Wikipedia(Diane Arbus)