洛可可接續巴洛克風格誕生於法國，並盛行於十八世紀。洛可可的繪畫是受貴族委託生產的畫作，因此作品以肖像畫，或是奢華的宮廷生活為主要題材。
洛可可風格在這樣的背景下，真實地反映著當時法國社會的奢華享樂，用色華麗，筆觸輕快，跳脫以往宗教性與藝術性的方式，以優雅及精緻的氛圍呈現日常生活，表現出洛可可式的裝飾風格。
讓-奧諾雷•福拉戈納爾 （Jean-Honoré Fragonar）是洛可可時期的代表畫家，1732年4月5日出生於法國南部的葛拉斯，先隨之名靜物畫家夏丹（Chardin Jean Baptiste Simeon）學畫，數月後轉為跟隨布雪（François Boucher）學習。福拉戈納爾受布雪影響，同樣善於描繪女性、抒情的畫面。而這時，福拉戈納爾在繪畫的主題上仍著重歷史題材。
1752年，布雪鼓勵年輕的福拉戈納爾去爭取羅馬獎學金，年僅20歲的福拉戈納爾雖然不是學院的學生，但仍以卓越的繪畫才能，獲得了獎金。
1756年，福拉戈納爾前往羅馬的法蘭西學院學習，他把握機會親近並研究義大利畫家的作品，提埃坡羅（Giovanni Battista Tiepolo）便是影響他很深的畫家；而義大利的特殊景致，帶給他很大的影響，進而造就福拉戈納爾獨特的夢幻畫風。1765年成為美術學院會員，直到1761年才回到巴黎。
1765 年，他在沙龍展以《高爾索斯和卡麗荷耶》﹝Coresus and Callirrhoe﹞這幅作品大獲讚賞，成為當代歷史畫大師。
但在1767 年之後，福拉戈納爾不再參與沙龍展，改以迎合顧客喜好而創作，法王路易十五是他的主要贊助者。因此福拉戈納爾這時期的作品，大部分都是以調情的畫面、田園風光或是裝飾性強烈的作品為主，《鞦韆》(The Swing)即是這時期的代表作，同時也呈現了洛可可藝術風格的經典。
《鞦韆》(The Swing)畫中的女子裙襬隨鞦韆在風中開展，前方有一男子側躺在草地上欣賞裙底風光，女子身後推著鞦韆的男人正是她的丈夫，而女子的心如同鞦韆一樣，越來越遠，而濃烈交織的情慾則隨著鞦韆高漲，畫面一旁的丘比特正目擊著這個勾引與調情的情境。
從畫中可知，福拉戈納爾雜揉了許多技巧與媒介在同一作品，他擅於運用細緻的線條，捕捉到人類歡愉的真實情緒，而輕巧的筆觸營造出一種夢幻畫風，有虛無飄渺之感。
福拉戈納爾也曾在1793年至1796年間，擔任過羅浮宮館長一職。可是在1889年法國大革命爆發後，福拉戈納爾的作品成為革命急欲推翻的王權代表，他的畫因不符合當時的社會思潮，而不再受人關注。
1806年過世之後的半個世紀，福拉戈納爾被徹底遺忘，直到19世紀後才被認定為法國洛可可時期的最後一位藝術家。現在他的作品除了在巴黎羅浮宮及其他法國美術館均有收藏外，紐約的大都會美術館和華盛頓國家畫廊也能欣賞道他的真跡。
Jean-Honoré Fragonard ，(b)1732. 04. 05~ (d)1806. 08. 22

REFERENCE

【圖片來源】wikiart