張和平是當代少數有自己風格的畫家。他的油畫創作酣暢淋漓，色感強烈而有韻致，抽象間透著具象，其畫面焦點或聚或散，於不穩定的意象中卻流露著一種婉約與寧靜。

我初識張和平的畫時，很為其作品中的「中國味」所迷惑，我原以為就像一般中國畫家一樣，這些創作也不過刻意要融中西於一爐，以表現東方固有的美感或意趣而已。但我後來漸漸發現張和平的所有創作都很自然，其畫面雖極重視「境」的營造，但對於「象」的處理亦非常細膩。他也強調線條的流動性，但卻是依憑在統一的色調與光影間架中。他的許多作品都使人油然而生一種飄渺朦朧的空靈感，但一筆一刷之間仍予人一種強烈的視覺感及溫度感。整體而言，張和平畫的仍是西方式的油畫，然他不以質感或量感取勝，他營造的重點是境與象，其創作語言不再似與不似之間游移，卻在境與象之間力求平衡。

《花卉系列》《水鄉系列》《音樂系列──琴音》與《荷花系列》等是張和平近五年發表的系列主題創作。

其中《水鄉系列》於2003年在新加坡、日本和台灣、香港等地舉辦過展覽。作品內容多離不開船，有正揚帆在湖或江上作業的，也有已卸下帆三三兩兩倚斜在岸邊的，還有泛在江心的水上人家。其筆觸縱橫自如於層層色塊之間，力度或強或弱，意象強烈而有節奏。特別是對水面的處理，或平靜、或微波、或拍岸回浪，筆力揮灑屈伸頓挫變化豐富，極富逸趣，與船隻形成一個有互動關係的整體。

《荷花系列》呈現的是另一種風格，他以豪放的筆觸，濃重的油彩，組織成充滿激情的畫面。創作者似乎有意要超越傳花鳥畫的倫理性表達框架，將荷花的形象與質感推至邊緣，以抽象出其內在的迎風挺立之精神氣質。對照之前創作的《花卉系列》，我們也會發覺花卉本身所醞發的生命力是畫家反覆強調的主題。這些花都被插在玻璃瓶內，但卻有無限的延伸性，致使玻璃瓶本看起來也好像只是花枝身上的線條而已。

從靜態的《花卉系列》到動態的《荷花系列》，我們可以看到張和平的變與不變，如前者的畫面背景總是一片素淨潔白，後者則往往藍黑交融一片，而無論何種畫面背景其當中的花卉一向都是很鮮活的。

《音樂系列──琴音》是更大膽的創作嘗試，創作者要表達的自然不是靜態的幾把琴而已，他想透過那些看似隨機組合的對比色塊與流轉四的筆觸，來表達音感的獨立性。換言之，畫家筆下的樂器本身就是一篇篇的天籟之音。

整體而言，張和平的油畫作品係以「境」取勝。而其所創作之「境」則是依據對所描繪之「象」的不凡處理。他的創作元素不多，技巧純熟自不在話下，然特別的是他能於慣見的成法中重新取捨，進而以一種近乎無象無我的氣魄去創新。例如在我所見的有限作品中，我覺得黑色似乎是張和平油畫作品中的基本色。在前述幾個系列的創作中我們都會見到畫家對黑色的運用，它不一定是被用來描繪主體的背陰處，也不一定用來加強物象的輪廓，更不完全是背景。在張和平的作品中，黑色是有積極意義的，它為畫面上所有不穩定的元素提供一種穩定的力度，使各種可能分散的平面視點產生一種統一而立體的層次感。這種對黑色自如運用的手法，我們不知是否緣於傳統水墨畫的靈感？但是我們可以肯定這在古典油畫中是非常少見的，而他則運用的極自然。

西方油畫講求畫面的質感，中國水墨畫則以意境為高。對我們現代的藝術創作而言，本來已無再強分東西方界線的必要。中國古人常說的理、氣、趣三者，用來衡量西化的標準其實也很適當，此點亦早為西方當代藝術理論家接受。張和平的油畫創作不故意造奇，此為其得「理」之處；而借物謳歌生命，則是其見「氣」之處；最可貴的是它始終流露一種自然之美，有畫家的感情思想和溫度，也容納得下觀者的記憶與領會，誠所謂圖畫天成也，這正是所謂的「趣」。觀賞張和平的油畫創作，予我們一種寧靜而永恆的審美感受，它確實是一種難得際遇的心靈饗宴。