我願那妒我的無情風雨莫吹打，
我願那愛我的多情遊客莫攀摘，
我願那紅顏常好勿凋謝，
好教我留住芳華。
（摘錄自《玫瑰三願》/ 詞｜韋瀚章）

飽受悲慘命運折磨的李青萍經歷過戰爭、文化大革命的無情批鬥，猶如後印象畫派大師梵谷傳奇淒美的一生般，於中西藝術史有異曲同工之處，於畫面的摧殘充分顯露出掙扎，是如同梅花越冷越開花，越挫越勇的精神鬥士。在鮮明的色彩後不知暗藏多少的無奈以及幾分的遺憾。李青萍的藝術是她的一切，也因此，她用生命譜出的繪畫是世間最美麗的景象，被遺忘已久的才女李青萍是近代中國抽象繪畫大師，於藝術歷史上已經佔有不能被取代的地位。李青萍去世於2004年，享年94歲。於她逝世的十週年，台北敦煌藝術中心於2014年的夏天舉辦了李青萍的繪畫收藏展，共邀大眾一同回味往事，品味經典，再現純美的年代。

李青萍1911年生於湖北荊州，本名為趙毓貞，於30年代因為於日本展出被以漢奸罪名入獄之後，一生約有四十年的時間不斷的被限制自由、勞改，以拾荒、糊紙盒、賣水、賣冰棒維持困苦生計，時常以撿拾到的材料創作。從她破舊的木板或紙片上看到的不僅僅是唯美奔放的色彩，更是動人心弦的堅強意志。

從近代史的文化背景來看，當時的政治變動不安，戰亂不止，雖說對於出生於書香子弟，嬌似如花的李青萍是不平的、殘酷的現實，卻也造就了她藝術創作非凡的寬度與深度。在當代的角度來看，以源於德國的抽象表現主義評斷李青萍的作品完全是誤植，李青萍的創作富含東方色彩，是中國抽象繪畫的先驅，靦腆的含蓄感好似花朵般的優雅，有時畫面放蕩大氣的寫意，有時幽靜高雅的空靈。從流浪般的顏料痕跡，似乎可以感受到她豐富的情緒，無聲的吶喊著。

創作年代不詳的《色彩的變奏》更是以厚重濃郁的油彩揮灑著她沈靜多時的委屈與生命之盼望，使人聯想起李惟寧用徐志摩20年代的詩詞作曲的藝術歌曲《偶然》，符合時代背景的動人歌詞結合視覺與聽覺，青萍好比浮雲隨風飄逝，在無助隨波逐流的環境下練就定力與對於藝術的信仰，這股真誠的撼動與振動正是李青萍迷人之處。

李青萍的一生坎坷艱辛，大風大浪走過卻也從沒享受過苦盡甘來的幸福。也許就因為如此，我們可以從她的作品中看到那飽受摧殘的堅強與創作的力量。聽著柴可夫斯基的《船歌》，如此安靜、優美、又憂鬱地旋律，高低起伏，仿佛看到李青萍那生命的小船在無盡的大海中翻滾。俗話說，人生如花，璀璨短暫。經過風雨與時間的沖刷，終能長出豐碩的花苞，李青萍顛沛流離的一生在她人生最後的二十年中復出綻放，於畫面上成為永恆。

另一件作品，《齊天大聖》鮮艷的色彩下，似乎可以看到一絲幽靜。看著這熟悉卻又陌生的面孔，不知當年畫中的人物是誰？每次觀賞這幅畫，邊看邊沈思着，想象著這號人物的故事。他可能是鄉下村民，也可能是農夫，很難不聯想到梵谷，因為只有生命中的淬煉才能將濃烈的色彩如此發揮得淋漓盡致。使觀賞者不禁試問她是否有遺憾？

由於畫中的人物始終是個解不開的謎，如同優美的抽象，那奇幻的背景似乎代表着她幻想中的桃花源…李青萍的作品不是純抽象，也不是寫實。她所追求的不是虛華，而是樸實的寫意。在她的生命中，藝術成為她的所有，成為她生活的動力燃料。在那受歲月洗禮的臉孔下，人們可以看到的是充滿着藝術活力與憧憬的使者。如《船歌》般，以華麗的裝飾音作結尾，李青萍鮮艷的色彩也使她生命無枉無悔吧！

一生中搬遷數次的李青萍在旅途中，想必思鄉是難免，不禁想起30年代黃自作曲的《思鄉》與《玫瑰三願》，這兩首歌均為韋瀚章作詞，充斥當時文人對於國家的不安，反映社會的動盪，勞苦的人民與時代進步成為最俱有諷刺意味的對比。浪漫哀愁的旋律也以最真實的一面表現出對於故鄉的憧憬，與李青萍四處流浪的經歷唱著共同的心聲。

李青萍曾於年幼時逃婚，戲劇化的一生如《玫瑰三願》的歌詞一般遭受“無情風雨的吹打”、“多情遊客的攀摘”，但她的“紅顏常好”從未凋謝，完整的於畫作中留住“芳華”。收藏李青萍的作品不但是摘取了時代的片段，更是保存了藝術家靈魂的片段，凍結在完美的句點上，值得細細品嘗，是難得的顯露出清幽氣質的雅緻風尚。

日本當代藝術教母草間彌生曾說道：「我沒有藝術活不下去。」想必李青萍也是如此，因為藝術成為她永恆的盼望，扶持著她走過痛苦。沒有親情、沒有愛情的她，在藝術找到了歸宿。李青萍終身未嫁，無後裔，面對許多不公，然而她最後的心願是將作品捐獻給國家，如此的生命哲學是世俗無法輕易理解的。套用聖經的名言，若是李青萍回首，或許會道述：「那美好的仗，我已經打過了；該跑的路程，我已經跑盡了；當守的信仰，我已經持守了。」

不管是淒美的富士山景致還是花卉、抽象，李青萍的作品使她堪稱20世紀最重要的藝術家之一，她優雅不羈，脫俗清新的流動色彩 ，是否也悸動著您的心呢？