在20世紀50至60年代，我曾多次到荊州，但對李青萍的蹤影一無所知。由於眾所周知的歷史誤會，她被打入了最底層，完全被埋沒。只是由於藝術心靈的支撐，才沒有倒下。粉碎四人幫後，美協恢復不久，得悉李青萍的遭遇，瞭解了她的藝術與人生，便與湖北僑聯一起策劃為李青萍平反。報告省委後，當時的省委書記十分關心，還親自到荊州李青萍的家中去看望她，從此，李青萍被徹底平反，得見青天，她的藝術也重見天日。

　　一九八六年七月，由湖北省美協主辦的李青萍個人畫展在武漢琴台文化宮開幕，她的繪畫風格和藝術造詣深深地吸引了湖北美術界，也極大地震撼著我的心靈，大有相見恨晚之感。處在完全被孤立、與世隔絕、生存極端困難條件下的李青萍，藝術思維如此鮮活，本體語言如此生動和有現代感，色彩如此熱情和富有人情味，沒有傷痕，沒有眼淚，灑向人間都是愛。這實在是一個奇跡。再者，在近二、三十年間，她與西方的藝術信息完全斷絕，為甚麼在油畫藝術語言的表現上，不但未落伍，而且還有新鮮的視覺衝擊力，這種藝術魔力究竟是從何而來的呢？我們只能從她的藝術理想與人生合二為一去尋找答案。

　　青萍的畫風與神韻是與她的人生經歷緊密相關的，她似乎在坎坷的心歷中找到了繪畫藝術的慰藉。在她的畫中，找到了對人生坎坷解脫，如鹽入水，有味無痕。李青萍的畫屬於超遇激越的意向性流變抽象結構，它以凝重瑰麗的色彩，豐富奇妙的聯想，憑積澱於心靈的印象畫感覺，形成了潑彩圖像所獨具的浪漫情調。

　　李青萍一生多半辛酸，數載寒窗，輾轉漂泊。但在風風雨雨、坷坷坎坎中，仍葆藝術青春，在封閉的環境中仍保持著創造的活力。在她的畫中奉獻給讀者的是喜悅，是一顆偉大的藝術心靈。

　　李青萍的祖輩和父輩擅長中國的潑墨畫，耳濡目雜，年幼的李青萍，少小的心田深受先輩意象寫意文化的熏陶，儘管中國的潑墨畫與印度的潑彩圖非出一道，但卻是東方文化的主流。李青萍繪畫的天才和靈氣，與其祖傳的潑墨藝術有著水乳交融的內在聯繫。幾十年來，青萍畫已臻於爐火純青的境地，而潑墨畫對潑彩圖的影響，潛移默化，不露其痕。加之天賦過人、好思、敏捷的性格，與其祖傳的潑墨風格一脈相承，培育了青萍畫的底藴。

　　二十多歲的青萍，來到上海十里洋場，正值其追求藝術的黃金時代，她既可以承襲中國的寫意技巧，同樣可以另辟新徑。西洋畫派馬蒂斯、畢加索、凡•高等大師的理論與實踐震撼著李青萍的心，邁入新華藝專的李青萍，很快就迷上了抽象變形、朦朧浪漫的繪畫風格。這既是一種巧合，更在於青萍幼小心靈播下的那顆種子逢上了適宜的氣候。色彩學、光學原理的吸收運用，各項正規嚴格的基本功訓練，使青萍的繪畫水平得到長足的進展，錘鍊培養了她那跳躍敏捷的思維，形成了她獨特的藝術魅力。

　　海闊憑魚躍，天高任鳥飛。踏上南洋新加坡的熱帶椰林，在繪畫藝術上孜孜以求的李青萍，尋覓到了融匯點。海天晴朗的藍色，飄灑自在的熱土人情，熱帶氣候所特有的透明色調，與她本來就帶有海洋情調的畫風一拍即合。薩都拉翁的潑彩圖，海浪般的漫溢，正如他那動人的紅鬍子，一下子就扣住了李青萍的思維。她認定，找准了自己繪畫藝術的合適位置。從此，李青萍將潑墨畫、西洋畫和潑彩造型語言有機結合，創造了一個童話般的藝術世界。

　　當痛苦和災難降臨在李青萍的頭上時，人生坷坎，無情的歲月要奪走她美好的青春時，她並沒有崩潰。漫長的三十五年時光，她憤懣、迷茫、抗爭。幾十年痛苦生活的磨礪，使得青萍的畫超塵拔俗的意味，藴藏著感人肺腑的人性自由力量，人們看到的是更為老練而凝重的深刻的高品位之作。如《迄求》、《我愛你》等，令人流下辛酸的淚水。又如《脫了繮繩的馬》、《葫蘆胎》等，又令人掩卷長思，久久難以忘懷……但其風格依然是那樣汪洋恣肆，青萍的畫似乎迫不及待地向人訴說著。這裡有對青春的回憶，南洋風光的依戀，更有對人性的追慕，對未來的美好憧憬……

　　李青萍的畫，無論在繪畫語言的創造上，還是在藝術道路的選擇上都經過了艱難的歷程。如果說她的前期作品是以潑彩圖、西洋畫與風光描繪為主的話，那麼她的後期作品，則體現出東方寫意與西洋畫技巧的珠聯璧合，畫風更為成熟、凝重和浪漫不羈，在藝術中更多地體現了人性呈現了藝術的本真感覺，是一位極不平凡的大藝術家。

　　李青萍，是荊楚兒女的驕傲，是祖國人民的驕傲，李青萍的潑彩圖是中華民族藝術殿堂的瑰寶，是中國現代美術史的瑰寶。