欣賞曹翰璋老師的書法作品，是一種享受。曹老師在過去的數十年之中，不斷的臨摹高古書法大家的作品，潛心研究這些書法之所以成為傳世作品的原因與技法，大量的臨摹與學習之下，造就了曹老師書法上充沛的養分與高度多樣的面貌。往往曹老師只需要一看到一幅作品，就可以直接點出其出處與特色。而曹老師多年來在書法上的堅持，造就了其作品的深度與廣度，那種值得細細品味卻又具有多樣豐富面貌的書法藝術，讓人驚嘆不已。

書法作為一種訊息溝通的工具，需要做到理性上的精確。也就是說，字與句的結構必須正確，文章與書寫的架構必須符合法度，若是更進一步來看，整篇書法所表現出來精神的深度必須足夠。這種理性精確與精神深度並存的作品，才能顯現出這篇書法作品存在的意義。而書法創作做為一種藝術，那就還要呈現出作品美的價值。那種由外而內所產生的感官上的感動，依舊是一幅好的書法作品，不可或缺的條件之一。

曹老師的自幼即對書法極有興趣，高中畢業後進入國立藝專後更是以書法作為主要的學習重心。整個書法學習過程，完全遵從中國傳統的書法教育，從早期的大量臨摹高古碑帖作品，研讀書法史，美術史與藝術史，以追求書法正統與平正作品為目標的學習時期，到中間從事廣告行銷工作時期的自創風格，在師古、師心、師自然的自我要求之下，創新求變，創作出姚夢谷大師大加讚揚的自我風格作品。這個時期的曹老師，依舊每日大量臨摹碑帖作為書法的練習與功力的培養，但是同時也做出自我風格的創作作品。直到移民至加拿大，長期閉關於竹林草堂，終生以書法教學與書道發展為職志後，其書法作品開始復歸到平正與自然。二十多年的閉關教學過程，曹老師不用任何3C產品，不開車，不應酬交際，全心全意投入書法藝術與教學。每日從事書法練習，教學與創作的時間超過十二小時。在不斷研究高古書法大家的筆意與技法之後，透過大量的書寫與練習，終於在2013年，大幅突破了中國書法上難度最高的筆墨紙硯整合的技法，並且從深度理解書道精神的狀態下，以筆筆中鋒(包括正鋒與側鋒)，筆筆藏鋒，不露鋒，不偏鋒，不破鋒的嚴格自我要求去做出各種書體的創作作品。由於長時間的刻苦練習，以及深入的研究高古大書法家作品的藝術內涵，曹老師寫書法時，已經不用刻意的去思考如何達到書法理性上的精確，同時也可以快速的自我進入高古大書家在書法作品精神上的深度，使曹老師可以專注在由外而內的美的價值中，進行既有精神深度，理性精確，還具備有感官感動的美的作品。

曹老師的書法作品，就像是一隻每日勤快外出採蜜的蜜蜂所釀出來的蜂蜜一般，每次臨摹一幅書法史上的經典作品，都讓這隻蜜蜂所釀出來的蜂蜜之中，多了一種特殊花朵的風味。由於曹老師堅持只臨摹高古書法大師的作品，而不去走一些以特立獨行，怪異誇張取得眾人關注的方式，因此，讓曹老師的書法作品，有一種非常濃厚的文人氣，一種極端”靜與平和”的感覺。即便是曹老師寫如顏真卿祭侄文，或是蘇東坡寒食帖這一類深度悲憤或是被罷黜不得志的書法作品，都可以看到其作品的自然，優美，與氣質。正如歷史上的著名作家的文學作品一樣，往往其描述的是一個醜陋，戰爭，殺戮，殘缺不堪的時代，但是其作品卻是以這個時代中依舊具有一種光輝、善良、真誠、美麗的人性與故事去感動廣大的讀者。那種靠著煽情，誇張，腥羶色來博取讀者眼球的作品，雖然有時可以得到一時的關注，但是最後總是被淹沒在歷史的潮流之中，最後消失殆盡。留下來傳世的作品，都是那些深度刻畫人性，具有文化深度的作品。曹老師的書法作品，就是建立在這樣的目標之上的。曹老師常常說，書法作品一定要有出處，不能亂寫亂畫，一定要依照內心的感受，一定要在一個自然不矯情造作的態度下完成。所謂的師古、師心、師自然的境界。這三個境界，看似簡單，但是若沒有艱苦無比的研究與練習，是不可能達到的。

曹老師說，書法的藝術，是可以多樣化的風格來呈現的。若是書法作為一種文字上的溝通工具，我們可以用最熟悉與最適合當下心境的書體與書寫方式去完成一幅書法。如果把書法當成是一種藝術創作，往往需要一個書家，將其所吸取的各大書家的精華，加以消化，融合，以一種混血的方式，以最自然，最符合當時心境的方式表現出來。所以我們看曹老師的書法作品，往往可以在一幅作品中，看到多於一種字體的風格，同時還有多位名家的筆意。加上曹老師個人作品中所特有的搭鋒風格，形成了一種作品上美的感受。這種由外而內的美，是一種書法欣賞者，在看一幅作品時，同時感受到乍見古人筆意的驚喜，看到自然呈現書體混搭的驚嘆，以及那種通篇一氣融合了創新當代筆法與嚴謹書風的感動。曹老師的大型作品，動輒數百條幅的經書或是碑帖作品，那種一氣呵成，筆意不斷，沒有敗筆，同時展現出來的自然與大氣，都是現代書家很難達到的境界。靜靜地對著曹老師的書法作品，可以讓您進入禪定的狀態，悠遊其中，達到身心靈的寧靜與滿足。