現代畫廊:【施力仁 - 犀牛家族的大家長】
2013-01-25|撰文者:作者:採訪/邱思瑋|撰稿/郭彥彤|攝影/謝婷婷|剪輯/戴璽軒
施力仁─犀牛家族的大家長
施力仁說起話來條理分明、有條不紊,與他畫廊經營者、策展人的形象不謀而合;聽著他侃侃敘述創作理念時,屬於藝術家式的創作熱情則轟然而至,帶著東方儒者風範而游刃於多界而有餘的施力仁,果真自有一番氣韻。
以現代顯古風,溯古而創今意
施力仁說起話來條理分明、有條不紊,與他畫廊經營者、策展人的形象不謀而合;聽著他侃侃敘述創作理念時,屬於藝術家式的創作熱情則轟然而至,帶著東方儒者風範而游刃於多界而有餘的施力仁,果真自有一番氣韻。
他的創作為思想的延伸,是一種溯古創新的發想。犀牛自古被視為靈獸,又取犀牛角為一支獨秀之意,中國古代即以其形象鑄青銅重器。藝術家遂以「犀牛」作為近幾年的創作主題,將犀牛以現代材料鑄造並賦以時代新意。例如:以鉚釘代表現代化、工業化;將頂天的犀牛角化為人類的拇指,表達只要願意向上即可自我提升,人人皆可成為藝術家的普民之學,意在傳達出犀牛兼容古代的拙趣與當代的語彙。
欣賞犀牛離群而居、與世無爭且顧家的特性,以「犀牛家族」系列作品描述天倫之樂,雖帶著傳統的論調,卻有著年輕人隨意而親暱的稱呼,如:「犀牛老爸」、「犀牛老媽」、「犀牛小子」。親眼見到藝術家本人,就知道這樣的取名絕非其來無自。介紹最新的「哈雷版」犀牛時,他戴上太陽眼鏡,跨坐在亮晃晃的大型犀牛上,騎起「犀牛版」的哈雷機車。或許,也就是因為有著這樣一顆年輕而有活力的心,才能用古老的犀牛題材,以當代的語言,說出現代的故事。
不變的主題,與時俱進靈感
開設畫廊、成立美術館、持續的創作對藝術家而言是彼此相輔相成的。成功引進大師級或實驗性的創作展覽,對他而言就是不停的學習。藉由一次次策展的機會,有幸得到親見大師級藝術家,拜訪工作室甚至住在藝術家家中的難得經驗。儘管不是科班出生,這些經歷幾經消化後成為施力仁源源不絕的靈感泉源。
「犀牛」系列作品已成為施力仁的代表,而對犀牛的鍾愛在短時間內仍持續的燃燒。但如同他對當代藝術的定義:現實與生活息息相關,秉持著這樣的中心思想,藝術家的犀牛作品也不停地再進化。
近期的作品跳脫單純的雕塑,除了用鐵板製作浮雕,名為「變形金剛」的系列作品更是融入「容器」的概念。藝術家此舉正是在尋一種文化的根,讓當代的作品,與幾千年前祭天敬神的犀牛銅樽遙相對話;但又不僅止於此,犀牛銅尊當年盛酒貢天,今日的不鏽鋼犀牛化作香檳酒桶,既相似,又絕對的相異,使得作品萌生獨特的趣味。
追求經典,專情鑄造
從小就以成立美術館為志向的施力仁,在1982年成立的「現代畫廊」其實算是藝術家兒時夢想的實現。
取名「現代」,即是希望不論是在領域、方向或是地位上,期望自己的畫廊能如其名,可以在台灣闖出一片新天地。講求藝術的精神本質,他的畫廊帶著藝術家的浪漫堅持,如同犀牛系列作品代表堅持不懈的特性,藝術家秉持初衷一路走到現在,現代畫廊至今依然致力於現代與當代經典藝術展現。
以「鑄造」為創作手法,自是因鑄造對他有其特殊的意義,他更是在2008年於北京設立了「鑄造美術館」,由此其見藝術家與鑄造冥冥之中的緣份。在台灣,施力仁負責了楊英風多項鑄造的大型公共景觀工程,而這回到了北京,承租用來開設的美術館,間其前身就是一個八零年代的鑄造車間。
鑄造此種淵遠流長的古老的技藝,在藝術家的心中為中國精緻文明的開始;先熔後鑄的特性,符合先吸收、後消化而創作出具有獨特性的當代藝術,施力仁成立一座名為「鑄造」的美術館實在是命中注定。
在中國,即使是公家美術館也必須自負盈虧,何況施力仁單就自己力量,沒有任何政府或是企業的資助。除了靠現代畫廊營銷,為了讓北京鑄造美術館也有能力自負盈虧,美術館致力於開發了國際大收藏家購買藝術品,也開發更多專業產業來辦發佈會,做為美術館資金的來源,並藉此帶動更多領域的專業人士來訪鑄造美術館。對已在業界樹立名聲施力仁來說,鑄造美術館是他的理想,也是他現今的新挑戰。
落葉歸根,創作不懈
生命就是不斷地吸收與累積,藝術此領域尤甚。施力仁與台灣前輩藝術家交友甚廣,並在台灣畫廊起步後,他走出台灣,開始與國外藝術家結識。
一直擔任業界的先鋒角色,原因就在於他追求藝術的本質,追尋藝術更多的可能性,而不願僅僅是順應潮流的跟風者。如今,從事藝術行業三十餘年,就像地域觀念強而戀家的犀牛,藝術家最終的夢想就是要回到家鄉台灣,建一座具有當代極簡風格的鋼構犀牛屋美術館,將獨具他個人風格的犀牛藝術,用他特有的當代語言,繼續傳承發展下去。