在黑白相片表面上色、抑鬱的疊影效果、沒有頭的肖像……藝術家李元佳的攝影作品，不僅是他半輩子的執念，更帶有濃厚的自我表現風格。

1966年，李元佳抵達英國倫敦，便開始自學攝影創作，並在公園裡拍攝許多照片，將照片應用於浮雕上。幾年後，李元佳在英國籌設李元佳美術館，在經營美術館期間事務繁忙，就算創作時間被嚴重剝奪，他仍繼續實驗攝影的種種可能性。

李元佳1960年代即漂流海外，在他的攝影作品裡，常隱喻著重重心事，像是報紙上書寫「漂流」兩字，然後再用蠟燭燒毀的畫面，似乎意味著希望自己的生命停止漂流。

在李元佳晚年1993年創作的〈無題〉，更拍攝一支巨大的剪子，正要將小花剪斷的畫面，並在相片上著色。李元佳過世前幾年，不僅面臨英國對他強行課稅、自家的租屋也被占據，種種的困頓也因此表現在畫面上，像是小花被剪刀凌虐般，表達他的哀傷與忿忿不平。

此外，李元佳也有一系列攝影的自我肖像，這些作品的頭部有些被遮、被擋，看起來不安抑鬱。為此他則作詩道：

求你勿問，為何我們瞧不見這人
他的頭或臉，只能瞧見他的頭而非臉
這人的臉　非常
這人有忿忿不平的臉，
我們想瞧這張臉的，不，絕不，
醜態
求你勿問，為何單能瞧見這人背影
因為他們不想見他的醜臉　僅此而已
何不就想像他的容貌，
如此趣味得多，
求你勿問，我知道你想知道為何我們
單能瞧見部分軀體，
人的頭臉未必完整得見。

REFERENCE

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