對陶藝而言，從歷史悠久、傳統深厚的「工藝」領域進入「藝術」範疇，不乏諸多的思想革新與運動推動。如英國工藝美術運動，造就了藝術家手工製造陶瓷的風氣；日本民藝運動則，讓人們重新省思器物的美學，促成工藝與生活的結合。1950年代美國開展現代陶藝啟蒙運動以來，在抽象表現主義風潮的盛行下，許多陶藝家摒棄器物本身的實用功能，讓容器成為藝術表現的發想，並發展出「容器藝術」的概念，進行各式顛覆與省思的創作。當創作者思考並賦予「容器」更寬廣的定義時，「陶藝」便被推向一個更開放的可能，在其具有的實用機能角色與陶瓷媒材的本質之外，陶藝家如何跨越設計、工藝的界線，成為陶藝座落在當代藝術的討論範疇。

本展覽呈現「容器」在臺灣陶藝發展上的演變，包括實用容器的美感表現，以及陶藝家對容器的重新省思與開創性表現，另外再結合跨領域的藝術家，與陶藝創作者一起激盪、互撞出火花，呈現百般有容、萬物皆器的大器思想。