亞洲藝術中心（上海）榮幸地宣佈我們於2018年9月8日舉行毛晨雨個展「荔枝姑娘」。這是毛晨雨自2003年開始的「稻電影」項目，首次以個展形式展出新的電影計畫和線索。藝術家置入多重表現方式，在物件、文獻、裝置、影像與討論行動的相互交織中，使展覽成為一個虛實不斷碰撞的多重敘事實驗場景，展覽將持續至10月28日。

毛晨雨是一位電影作者，其自2003年開始至今的持續項目「稻電影」，探討洞庭湖區域周邊涉及湖南、湖北、貴州三省的文化地形與現實。從2015年始介入藝術創作，作品涵蓋裝置、影像、繪畫等表現方式，滲入符號學、民族志、人類學、社會學、考古學、釀造學等研究方法進入文學、電影、與藝術創作，並以「寫作」概跨其藝術創作敘事的路徑。此次展覽延續2016年作品「荔枝姑娘•陽性幽靈」的線索，一個在民間流傳的事件，涵蓋了歷史，地理，倫理，道德等內容。荔枝姑娘是洞庭湖流域一位女性的別名，活在離毛晨雨的生長環境不到十華里的河邊。她的故事並沒有任何的地方檔案可以提供確切的文獻和圖像，卻在後人口述史與虛構小說的結合中，構成一個「源于歷史的成文（written）記憶」，一個被流轉的故事。

「荔枝姑娘」是一個什麼樣的人？「荔枝姑娘」展覽決意要探求一番她能成為什麼樣的人的地質本體。于此，在本展毛晨雨將此歷史調動出而進入地質的記憶；如松香／琥珀、玉石／穀紋、植物盆景、古瓷器的選用，選用的特徵如電影中場景的陳設一般，打造出荔枝姑娘的現場。另一個層面，作品也以感性解讀來會意物的訊息，穀紋如同記憶的符號，而松香如同記憶的品質。

同時，從電影進入藝術創作，思考當代藝術的主體性與創作表現方式時，毛晨雨在本展中提出的新的實踐概念–綠幕寫（Green-Screen Writing）。作品「記憶2／3光速遺忘」裡藉由改動、調換和編輯那些將人物和事件「前後文化」（contextualized）的成文結構，創造一種可編輯書寫的場景。一個充滿編輯性，流動性，挪用性的方式，「荔枝姑娘」的符號被安置在綠幕前，以綠幕為場景的荔枝姑娘流動于不同介質、物品與事件中。卻也可以解釋毛晨雨在個展空間中置入文獻、場景、影像、圖像元素的用意。整個展覽可以視為一個主動地反抗結構套話的窠臼，主動創立制定一套自話形式；這意味著，「荔枝姑娘」將迎向我們陳述（statement）屬於她的電影場景。

關於藝術家

毛晨雨1976年生於湖南，曾於1996-2000年就讀同濟大學材料科學與工程學院無機非金屬材料系。現工作及生活於上海。個展包括：「荔枝姑娘」（亞洲藝術中心（上海），上海，2018）、「稻電影在北京」（THE ROOM藝術計畫，北京，2016）。群展包括：「中國當代藝術年鑒2017」(北京民生現代美術館，北京，2018 ) 、「第二屆銀川雙年展—從沙漠出發：邊界上的生態學」（銀川當代美術館，銀川，2018）、「2017年國際城區影像節主題展-图像的框架」（深圳大学美术馆，深圳，2017）、「我如此幸運，還沒失去感知的能力」（亞洲藝術中心（上海），上海，2016）、「第11屆上海雙年展—何不再問？正辯，反辯，故事」（上海當代藝術博物館，上海，2016）、「脈衝反應II—關於現實與現實主義的討論」（時代美術館，廣州，2016）、「公共精神」（烏亞茲多夫城堡當代藝術中心，華沙，2016）、「時間測試：國際錄影研究展」（中央美術學院美術館，北京，2016）、「青策展：雙向劇場」（上海當代藝術博物館，上海，2015）、「希騰電子：流水線項目展」（視界藝術中心，上海，2015）、「未知之知：研究之於藝術實踐」（時代美術館，廣州，2015）。影展包括：「臺灣國際紀錄片影展」（臺北，2014）。策劃包括：「穀神變第二回——營造語法」（深圳大學美術館，深圳，2017）、「穀神變」（上海當代藝術博物館、斯沃琪和平飯店藝術中心，上海，2016）、「儺戲項目：空間打掃」（上海當代藝術博物館，上海，2016）。作品曾於2009年獲得日本山形國際紀錄片電影節「亞洲新潮流單元」特別獎，並於2010年獲得雲之南紀錄影像展評委會獎。