“人•人•人”展序---- 王 林

在中國文字中，“人”是一個象形字：手臂下垂，側面而立，人謙恭地站在大地上。兩人為“從”，三人為“眾”，從相互跟隨到人多勢眾，表現出人的群體性。以“人•人•人”為展覽題目，顯然是把群體性分解開來，變成個人與個人的並列，其中顯示了四川美院藝術創作的某種變化。

如果比較一下20世紀80年代的川美創作，恐怕給人的印象是群體性極強。但90年代以來，這種狀況有了很大的改變，儘管我們能夠在這裡找到前後相續的師承關係，但每個人的創作面貌卻表現出各自不同的區別。歷時的連續性和共時的差異性，成為四川美院當代藝術創作的特點，這在全國美院中是很少見的。

“人•人•人”展覽的參加者大多是四川美院的資深藝術家，他們聚在一起，一是作品方向相類，不管從哪個角度出發，總之和“人”發生關係，二是創作基礎相同，都得益於學院訓練，有相當的技術功底。但共同處也僅此而已，每個人在藝術上各有追求，從裝飾性的唯美傾向到粗礪化的表現主義，從宗教般的母體崇拜到市俗化的茶館生活，從特徵鮮明的農民形象到情色輕薄的青春女性，從異乎尋常的鄉村景象到極度誇張的市井人物，從刻畫深入的人物畫像到壓抑變形的頭像雕塑，每一個藝術家都表現出不同的創作面貌。從這個意義上講，與其說這個展覽是群展，還不如稱之為個體組合展。

關懷人文，注重深度，是四川美院藝術創作的優良傳統。藝術問題從根本上講就是人的問題。人的追求與人的欲望、人的善良與人的兇惡，人的生存與人的困擾，這一切造成了人文主義普遍性原則的失語。當藝術家把目光再度投向具體的人的時候，我們發現，這裡依然陌生，依然異樣，依然令人震驚。我們以為我們瞭解人，其實我們難以瞭解；我們以為我們理解自己，其實我們並不理解。藝術揭示了生活中的另一面——現實生活和精神生活的被掩飾、被掩埋的另一面，由此我們不得不重新審視現實世界並仔細審視內心世界。

儘管內外世界都已變得喧嘩和急迫，但在面對藝術時，我們仍然需要謙恭地站在大地上，慢慢行走，就象古希臘峭壁上的箴言，就象中國遠古時代的象形字。