策展人｜崔灿灿

大未來林舍畫廊於五月呈獻趙趙個展「粉色」。繼2020年的「惡人與詩」後，本次為趙趙第三次於畫廊舉辦個展，帶來其最新的「粉色」系列創作。畫中的粉色溫暖又喧鬧，是畫家看到的生活，一派熙熙攘攘的人間風景。

粉，它溫暖、曖昧，是飽滿著欲望的顏色。「蟠桃」象徵仙界的聖物，被不斷的附加後世的理想和願望，是中國神話中王母會上的珍異，壽星手上的仙果，延年益壽長生不老，以至於偷吃蟠桃便是犯了天條大罪。粉色的桃子，潔白的仙鶴，描繪出一如仙界的景象，也是古代文人理想中的世界，清風吹來，天雲霧開，樓閣亭榭座於青雲之上，祥雲時卷時舒，這便是天上人間，嫦娥宮闕。趙趙的畫從來不是「畫物」，它傳情、詠物、言志。有時直抒胸懷，寥寥數筆，便「綠竹含新粉，紅蓮落故衣」；有時得仔細端倪，才可見畫中天王、羅漢、菩薩。

告子曰：「食色，性也。」，在人類最基本的欲望中，「食」總是那崇高又永恆的故事，它代表一個豐饒有人情內涵的世代，暗含永不消逝的欲望和饑渴。細細端看，那桃子有時粉嫩如生命，有時洶湧如欲望，有時又不過是：「桃花仙人種桃樹，又折花枝換酒錢。」

寂寞掩柴扉，蒼茫對落暉。鶴巢松樹遍，人訪蓽門稀。
綠竹含新粉，紅蓮落故衣。渡頭煙火起，處處采菱歸。
《山居即事》唐．王維

所有的食，皆源自由生自死，再由死自生的過程，而欲望本身便是對生命延續與流轉的允諾──暖巢中的幾隻鴿蛋，將迎來何種命運？是翱翔一生？或淪為舌尖食物？亦如生老，不朽和泥滅。而如烈火燃燒著花，搖曳下那曖昧可人的面容後，卻閃爍著隨時可能消失殆盡的危險與悵然──但花落化春泥，春泥更護花。最後，畫中不再只象徵死亡的骷髏，同樣寓意新生，像廢墟上的長出的枝芽，黃昏裡深埋的種子，只需要醞釀一夜，就能忘卻衰老與恐懼，迎來春日露水，在骷髏裡長出一片新綠，綻放一隻飽滿的花朵。生活，是生命的日常樣貌；日常，則是面對生命的解題過程，在趙趙一團粉色氣蘊中，一切舉重若輕，於此同時，也筆筆精準描廓出生命永恆的脈動。

趙趙1982年出生於中國新疆，現工作生活於北京與洛杉磯。他在作品中運用多種媒介對現實題材以及藝術形態進行轉換，著重探討個體意識與其所處的社會領域的關係。他在創作中關注並展現處於多元文化影響下人類內心的微妙變化。其作品中出現的當代藝術表現手法與傳統文化的結合概念，暗喻當今全球背景下人們的生活境遇以及在現代社會中的真實狀態。同時作品也反應了他對集體主義與個人理想相互並存的態度。

近年來，趙趙大膽激進的藝術實踐贏得了國際社會的重視，他曾在柏林亞歷山大·奧克斯畫廊、斯德哥爾摩Carl Kostyál基金會、洛杉磯Roberts & Tilton、紐約前波畫廊、日本三瀦畫廊、臺北大未來林舍畫廊、香港當代唐人藝術中心、北京當代唐人藝術中心、北京藝術檔倉庫、北京松美術館、北京合藝術中心等機構舉辦過個展與個人項目。他的作品也曾參加過多個機構的群展並被收藏，包括美國紐約MoMA PS1、美國佛羅里達州坦帕美術館、烏克蘭基輔平丘克藝術中心、荷蘭格羅寧根美術館、德國柏林亞洲藝術博物館、漢堡火車站當代藝術博物館、義大利米蘭帕迪廖內當代藝術館、義大利羅馬國立21世紀美術館、法國DSL基金會、西班牙卡斯楚當代藝術中心、澳大利亞悉尼白兔美術館、香港西九龍文化區M+美術館、北京民生現代美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、新世紀當代藝術基金會、北京泰康空間、成都麓湖‧A4美術館、上海民生現代美術館、上海當代藝術館、上海星美術館、上海明當代美術館、天津美術館、湖北美術館、何香凝美術館、武漢大學萬林藝術博物館、2019烏鎮當代藝術邀請展，日本橫濱三年展等。與Louis Vuitton、Land Rover、NIKE、VANS、Venvennet等品牌也開展過多項藝術聯名合作。

2019年趙趙獲得第十三屆AAC藝術中國年度藝術家大獎。其作品《塔克拉瑪干計畫》被選為2017「橫濱三年展」海報、畫冊的背景圖。同年趙趙被CoBo評選為中國藝術家Top10，獲第十一屆AAC藝術中國年度青年藝術家提名獎，2014年被Modern Painters列為全球最值得關注的25 位藝術家之一。