藝術家｜黃文勇
策展人｜徐婉禎
策劃單位｜台南應用科技大學
協辦單位｜天晴文化事業
展覽地點｜新浜碼頭藝術空間A、B展覽室+Pin-Bien館
展覽開幕｜2021.10.09（六）15:00pm
展覽日期｜2021.10.09（六）~2021.11.07 （日）
開放時間｜週三~週日 12:00~19:00週一、週二公休
地 址｜高雄市鹽埕區大勇路64號2樓
組織營運贊助｜國藝會
贊助單位｜高雄市政府文化局、社會局

策展論述｜
文／徐婉禎

古希臘哲人赫拉克利特（Heraclitus, c. 535 – c. 475 BC）有一句著名的話：「人不能兩次踏入同一條河流，因為無論是這條河還是這個人都已經不同。」通過這句話，哲人要傳達給我們的是：宇宙萬物在時間長流不是靜止的，而是總處在變動之中。任何事物在時間的流動中，不會維持同一不變而總是不斷地發生變化，不論前一刻至後一刻的時距之間多麼地相近，事物於前後總已經不相同了。在物理的意義下，兩個不同的時間點不可能有某個「固定」的東西存在於某個「固定」的環境當中，因為，不論是那個東西抑或是那個環境都已經不再是原來的了。

赫拉克利特這種關於宇宙流變的學說，卻不為其後學所接受。柏拉圖（Plato, c. 429 – c. 347 BC）曾經對其調侃地說道：「如果真是這樣，那豈不連話也說不得了？因為當某個詞被說出的那一剎那，那個和被說出的詞相對應的東西，它已經發生了變化而不再是和原來被說的詞相對應的那個東西了！」也就是，如果赫拉克利特的宇宙流變說成立，則話語的指涉關係將無法建立。除此之外，赫拉克利特的宇宙流變說也發生容易導致自相矛盾的結果。比如說某人在時間點A時皮膚白皙，而在時間點B時卻被太陽給曬黑了，那這個人豈不是既白又黑？又或者，某個人年幼時長得矮而年長時長得高，那這人豈不是既矮又高？然而，這顯然是不可能的。

自柏拉圖以降的諸多哲人，皆致力於對變動中事物的「本質性（essential）」進行探討，何謂「本質性」？就是在對某個事物進行描述時，將一切可能隨時間發生變化的因素都必須被過濾掉，留下來不隨時間改變的東西即是「本質」。不可否認，如此之思想運動於科學領域確實有其必要，我們甚至可以說，科學領域中的各種公理、定律其實都是此思想運動之下的產物，人們便是通過這樣的思想運動，在變動當中認識到宇宙萬物不變之必然本質。

如若將這樣的思想運動也置於「人」的生命實現當中，又將會如何呢？令人沮喪的是，此可能未必見得有所裨益。關鍵在於「人」和其他動物有所不同，「人」之有別於其他動物的獨特性，就在「人」並非完全按照定律、公理以及必然性而活動。儘管科學家們都嘗試建立某些必然性原理，例如腺體、激素、神經反應等，來解釋人類活動之「有選擇」特質，儘管這些研究在一定程度上解釋了人類「有選擇」的活動和這些必然性原理相關，但仍有一個問題，那就是人類「有選擇」的活動的「具體內容」究竟是什麼？這個問題沒有辦法通過必然性原理得到解決，並且在可見的未來也看不到這個問題獲得解決的可能。為什麼說「人」的生命實現標示出其與其他物種之間的根本差異，關鍵就在於「人」活動的「具體內容」沒有辦法通過公理、定律等來決定。換句話說，「非必然」成就了「人」生命的實現。這就給了和人類審美相關的藝術創作留下寬廣的空間。

在科學上某個物件很可能只是按照公理、定律而運作的東西，對人來說卻可能是喚起回憶、觸發自由想像的關鍵。這就是為什麼記憶、想像…等時間性因素在人類活動中扮演著極重要的角色。以此為出發點，每個人都可能發展出屬於自己而完全異於他人的生命實現。那麼在對待藝術作品這件事上，顯然有必要回到赫拉克利特的流變說，以此來理解「人」生命的實現。換句話說，面對藝術作品，把時間性（Zeitlichkeit），或更準確地說，把「時間差」帶進我們的思考當中，將是非常有趣且有洞見的創作發展方向。正恰恰是這種時間差記錄了我們生命實現的活動歷程，而此歷程在一定程度上決定了我們對待物件的方式，而當下我們對待物件的方式又將影響日後看待其他物件時所採取的視角。

「物件」原本僅是具有「及手」性格，為我們所使用而存在，只有在它壞掉了失去功能了，破壞了我們的及手使用，這時我們才意識到它的存在。基於此，本展覽「及手物佇留」乃透過2021黃文勇個展，得見這種隱於時間之流的人與物之間的關係，亦反映在人面對環境或自身處境的對待上。黃文勇以極長的時間跨距，多次造訪相同地點，拍攝相同對象，再將所拍攝累積的同一地點之影像，經過選取、拼組，進而重構出不同時間的相同環境地點的影像作品。於是，原本經過天災或人禍摧殘的自然，在黃文勇的影像作品中克服並且超越了時間的流變，因為歷時同框，隨時間發生變化的因素在畫面中被顯現也被過濾，作品留下來的是那個不隨時間改變的珍貴的「本質」，黃文勇的影像創作使「及手物」得以佇留！

為展現黃文勇對於事物流變性的理解，且有意識地運用在藝術創作當中的嘗試，本展分為四個子題，通過四種不同型態表現出黃文勇演示了「他自己」獨特的生命實現：（一）因凝視而佇留；（二）藝術檔案的檔案藝術；（三）物中的物種演化；（四）書寫於閱讀上。

（一） 因凝視而佇留
「因凝視而佇留」展出黃文勇影像創作《被凝視的風景系列》，乍看之下，人們會以為這個系列只不過是平淡無奇的攝影作品，然而，事實上這個系列的每件作品都是由許多在同一個角度但不同時間點所拍攝的影像拼貼而成。因而，我們可以在「同一時間點」看到影像的時間性，也就是人類以及大自然在時間流動中的自我實現的過程，無須親身歷時經歷便可體會到滄海桑田。

（二） 藝術檔案的檔案藝術
從事藝術創作的過程所產生的檔案，稱為「藝術檔案」；而以檔案文件的形式進行創作或展出，則稱為「檔案藝術」。「藝術檔案的檔案藝術」展出黃文勇書寫手扎，檔案之所以為檔案並非由於某種紀錄，紀錄本身只不過是檔案的充分條件(sufficient condition)罷了。為了紀錄而記錄最終只會扭曲整個過程。真正的檔案本身其實就是人的生命「非必然」的實現本身。紀錄本身充其量只是具體化或實物化這個生命的實現過程，通過這些日常的生活手札（不刻意記錄生活卻是生活遺留的紀錄），我們可以看到一個人究竟是如何在不同的時間點對待不同的人事物。

（三） 物中的物種演化
「物中的物種演化」展出黃文勇手繪創作《物種演化系列》，這一系列作品要呈現的是「流變」的另一個面向，也就是「偶然性(accidency)」。由於某些偶然的因素而導致物件喪失原來的功能與意義，而藝術家則善用它，使物件散發出全新且不同的意涵。

（四） 書寫於閱讀上
「書寫於閱讀上」是黃文勇閱讀時的隨筆，按照古典文法詮釋學的原則，人們在理解一部文字作品上應當不會有太大的差距。但黃文勇則是在閱讀的實踐當中，對文字作品做出相對激烈的「重讀」。這種重讀儘管未必能夠與原作者之意圖完全契合，但卻展演出在每個不同的時間點，人的生命實踐對文本提出的要求其實未必是相同的。