「藍色溫室：天空、海洋與我們的島」- 劉子平 個展​
“ Blue Greenhouse: Sky, Sea ＆ Our Island ” ​ Liu, Zi-Ping Solo Exhibition​
​
​
│展覽訊息│
展覽畫冊發表會：2021年12月25日 （星期六）早上11點
主辦單位：藍瓦空間 Living Lab Gallery
協辦單位：桃園市政府文化局
展覽時間：2021年11月13日- 12月26日(延長至2022年01 月02日)
展覽地點：桃園市中壢區慈惠三街157巷8號(近中壢SOGO)
營業時間：週一至週日 11:00-21:00

​
展覽理念｜​
​ ​ ​
​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 展覽中的「藍色」意象來自於「氰版藍印術」（或稱氰版藍曬法，原文：Cyanotype；Cyano-blue print）顯影後產生的「普魯士藍」（Prussian blue，即「亞鐵氰化鐵」）。藍色指涉自然中「天空」與「海洋」的色彩，藍天是自由的隱喻；藍色的海洋也意味著生命的起源。日治時代的殖民者首次將溫室的種植方法帶入臺灣，在當時的臺北帝國大學與臺北植物園建造溫室作為生態研究之用，溫室內的空間看似人類為生物營造的天堂，除卻了許多外在氣候與環境的不穩定因子；然而溫室也被視為人類權力對於自然的制約。台灣這座南方島嶼經過西班牙、荷蘭、明鄭、清帝國、日本與國民政府等政權更替後的今日，台灣乘載著對於自由自主的企望，卻也面臨在國際的夾縫間爭取陽光的困境，藝術家試圖透過「藍色的溫室」中的「藍色」與其對應嚮往藍天的「自由」之意；同時又以「溫室」與其對應「受限的自由」，將整座展覽空間營造為一座溫室空間，以此發展為隱喻與詮釋之語。​
​
​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 氰版藍印術一直被視作古典攝影印相的製作技法，被19世紀的博物學家運用於植物形象的紀錄；同時也被廣泛應用於建築藍圖的複本製作。此次個展由｢藍色溫室｣、｢島嶼植物誌｣、｢藍色蝶道｣、｢福爾摩沙人｣、｢漂流的植相｣、｢標本室｣共六項系列作品所共構，複合了剪紙、拼貼與空間裝置等表現，解構與重構我們自身的島嶼歷史，創作文本回溯採用了19世紀末來台的英國攝影家約翰．湯姆生（John Thomson, 1837-1921）的平埔族紀實攝影、20世紀初期日治時代人類學家森丑之助（1877-1926）《臺灣蕃族圖譜》的高山原住民攝影與台灣早期重要政治與文化人士的肖像攝影等，並且引用了英國博物學家安娜．阿特金斯（Anna Atkins, 1799-1871）的植物氰版影像的形式，透過植物誌、肖像剪影（Silhouette）的形式重新詮釋島民身影、島嶼地景與植相符號，彷彿以當前的資本主義、現代化、全球化與帝國之眼，凝視我們所生存的這座「南方之島」。​
​

資料雲端連結：https://reurl.cc/GbyrdW
簡介影片連結：https://youtu.be/AIcokYlFgSQ

REFERENCE

藍瓦空間 Living Lab Gallery​粉絲專頁