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藍瓦空間 Living Lab

【藍色溫室天空、海洋與我們的島】劉子平個展​

  • 展期

    日期:2021-11-13 ~ 2021-12-26

  • 地點

    320桃園市中壢區慈惠三街157巷8號(近中壢SOGO)

  • 相關連結

  • 參展藝術家

    劉子平

「藍色溫室:天空、海洋與我們的島」- 劉子平 個展​
“ Blue Greenhouse: Sky, Sea & Our Island ” ​ Liu, Zi-Ping Solo Exhibition​


│展覽訊息│
展覽畫冊發表會:2021年12月25日 (星期六)早上11點
主辦單位:藍瓦空間 Living Lab Gallery
協辦單位:桃園市政府文化局
展覽時間:2021年11月13日- 12月26日(延長至2022年01 月02日)
展覽地點:桃園市中壢區慈惠三街157巷8號(近中壢SOGO)
營業時間:週一至週日 11:00-21:00


展覽理念|​
​ ​ ​
​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 展覽中的「藍色」意象來自於「氰版藍印術」(或稱氰版藍曬法,原文:Cyanotype;Cyano-blue print)顯影後產生的「普魯士藍」(Prussian blue,即「亞鐵氰化鐵」)。藍色指涉自然中「天空」與「海洋」的色彩,藍天是自由的隱喻;藍色的海洋也意味著生命的起源。日治時代的殖民者首次將溫室的種植方法帶入臺灣,在當時的臺北帝國大學與臺北植物園建造溫室作為生態研究之用,溫室內的空間看似人類為生物營造的天堂,除卻了許多外在氣候與環境的不穩定因子;然而溫室也被視為人類權力對於自然的制約。台灣這座南方島嶼經過西班牙、荷蘭、明鄭、清帝國、日本與國民政府等政權更替後的今日,台灣乘載著對於自由自主的企望,卻也面臨在國際的夾縫間爭取陽光的困境,藝術家試圖透過「藍色的溫室」中的「藍色」與其對應嚮往藍天的「自由」之意;同時又以「溫室」與其對應「受限的自由」,將整座展覽空間營造為一座溫室空間,以此發展為隱喻與詮釋之語。​

​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 氰版藍印術一直被視作古典攝影印相的製作技法,被19世紀的博物學家運用於植物形象的紀錄;同時也被廣泛應用於建築藍圖的複本製作。此次個展由「藍色溫室」、「島嶼植物誌」、「藍色蝶道」、「福爾摩沙人」、「漂流的植相」、「標本室」共六項系列作品所共構,複合了剪紙、拼貼與空間裝置等表現,解構與重構我們自身的島嶼歷史,創作文本回溯採用了19世紀末來台的英國攝影家約翰.湯姆生(John Thomson, 1837-1921)的平埔族紀實攝影、20世紀初期日治時代人類學家森丑之助(1877-1926)《臺灣蕃族圖譜》的高山原住民攝影與台灣早期重要政治與文化人士的肖像攝影等,並且引用了英國博物學家安娜.阿特金斯(Anna Atkins, 1799-1871)的植物氰版影像的形式,透過植物誌、肖像剪影(Silhouette)的形式重新詮釋島民身影、島嶼地景與植相符號,彷彿以當前的資本主義、現代化、全球化與帝國之眼,凝視我們所生存的這座「南方之島」。​


資料雲端連結:https://reurl.cc/GbyrdW
簡介影片連結:https://youtu.be/AIcokYlFgSQ

REFERENCE

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