▎展覽介紹
面對1/4525的海，那是咱遙望的方向。
因為台灣的地理位置、社會的演變、與自身成長過程中家庭變化等種種因素，我總是在意著眼前的這片海，或是站在海邊踩著被稱作台灣海峽的水域時，覺得這片海很無邊、很大、很遼闊，但每每從心底透出的，是隔著海遠方家人的牽絆，透過海所能到達的岸頭好似遙不可及，或也許不想觸及，站在海岸邊我們望不見彼方，但其實綜觀來說，這也只是世界汪洋的1/4525微小比例而已，但面對世界中這一撇海峽，卻滿載著我生長在這座島嶼上滿滿的情感皈依。
展覽由作品 «房間» 作為開端，翻製了一個車型的空間，我將其視為一個私密的——房間。概述為房子由各式空間組成，這些或大或小的空間被稱作房間，當家庭成員們的房間被一一拼湊，方能建構出所謂的「家」。真要說最能讓我感受到家的時刻，卻並非在那個由磚瓦砌成的房子裡，而是家庭成員在難得的時刻，全員匯聚的房車空間中。在出生的年代裡，部分家戶配有一台家庭自用小客車已是趨於普遍的狀態，由於自身與家人在車子裡建立起的情感狀態，就像自己窩在房間裡一樣泰然，也藉由輪廓出車子的量體空間，去保存記憶裡的感受樣態。
在美好泡泡般的想像背後，«房間»總散發一種籠罩幽微感的迷霧，也試圖藉由選擇展覽場域作為撥開迷霧的途徑，在選取作品適宜的場域時，想著起初試圖建構房間的原因，因為父親長期在中國工作的緣故，成長過程中好像偶爾漏了幾個時刻片段。成年後，因為所處的環境不同與社會影響之下，與家人的關係更加疏離，導致這些碎塊又被殘暴地塞回記憶片段裡，在這時節與疫情的影響當下，雖然溝通與見面的機會更加稀少，但«房間»仍然被安置在一個鄰近於海港、能遠瞰海峽且望向對岸的地點，遙望著海、等待著從那端歸途的人。

▎藝術家介紹
許庭甄，創作概念以空間中的身體感出發，擷取記憶片段與身體感知作為創作元素，並以行為動作實踐創作過程。藉由感受共同生活在這片土地上的人，從歷史因素和生活習慣切入，進而累積經驗並對於事件或物體產生共感，抽取這些身體感知，並放置線索於作品中，以拼湊的方式去組構出記憶的過程樣態。