讀瞿倩梅的作品，首先被她作品中所具有的磅礡氣勢所震撼。厚重的高嶺土，幾百斤重的方鋼鐵柱，同時佐以大漆、麻繩、普洱茶湯等自然材料，所有這些構成了她畫面的主體。瞿倩梅在畫面中創造了一種介於繪畫和雕塑之間的第三空間，巨大的畫面和複雜的肌理，以及豐滿的藝術語言，給人以震撼的視覺衝擊力，並賦予作品的主題和內容以鮮明的觸感。2014年4月26日，亞洲藝術中心隆重推出「微象亦無形-瞿倩梅新作展」，呈現藝術家近年來的最新創作，聆聽多種材料共同奏響的一曲雄渾厚重的交響樂章。

接受多年傳統繪畫訓練的瞿倩梅，帶著最初的激情與夢想，感受著最初的體驗於上世紀八十年代踏上了藝術之都——開啟巴黎的人生旅程。僑居法蘭西的二十多個春秋，她遊歷了歐洲多國，尤其是希臘，這些都是藝術家嚮往的聖地，在這裡瞿倩梅的視野開闊了，西方文化深厚的給養帶給她創作的源泉，塔皮埃斯的作品則將她引領到了材料的世界，這個世界是借由抽象的無限性和材質的對比美而抵達的自由之地。在西方文化的關照中，瞿倩梅也愈發地認識自我，以及本國的傳統文化。回國後在中央美術學院進修藝術材料專業，開始走向抽象藝術的創作，尋求適合自己的表達方式。一次偶然的西藏之旅，讓瞿倩梅獲得了藝術的「靈光」，打開了創作的心門。巍峨的山巒，清澈的湖水，輝煌的廟宇，還有飄蕩在心中聖潔的哈達，讓遠離城市喧囂的藝術家找到了心靈的歸途。關於西藏之行，瞿倩梅如是說：「我一直神往西藏的文化、西藏的風情，到了西藏，聽不到都市的喧嚷、看不到都市人的浮躁。最讓我震撼的是佛教徒發自內心的虔誠，以身體丈量土地，那朗朗誦經聲、那份知足……叩響了我的心門。西藏以後，我的心靈找到了皈依。要說到西藏之行對我最大的觸動和影響我覺得主要是精神狀態，抹去了以前的浮躁，開始走向坦然、淡定。作品，自然而然也就有了一個大的轉型。」恰恰是這次西藏之行，帶給了她無數的靈感。

在瞿倩梅的作品中，我們看到了她將自己的情感熔鑄在材料中，紅色的陶土就像高原那一方土壤，我們彷彿被指引著進入了一個神秘的世界，在這個世界裡充滿了對人生的詰問和反思。斷崖裂壁般的肌理表現出瞿倩梅生命的力度，斑斕厚重的色彩演繹出瞿倩梅情感的細膩。在這裡，作為媒介的材料本身被凸顯出來，成為了「敘述」的主體，而這正是對格林伯格「藝術在於媒介」這一理論的實踐。材料本身有時固然具有迷人的性能和表現力，但是瞿倩梅並沒有陷在材料的遊戲中，而是通過材料與形式的複合營造了東方的哲思意境。綜合材料、女性、江南這幾個詞語似乎很難讓我們的目光準確定位在瞿倩梅的身上。單從畫面的體量感去揣測藝術家的性別，會誤以為是男性，更令人咋舌的是出自一位江南女性之手。事實上，恰恰是這種反差，讓我們看到了女性藝術家所具有的爆發力以及蘊含的無限能量，而這又是當今畫壇所缺失的一股力量，太多的雷同，太多的流於形式，已經讓作為觀者的我們視覺疲勞，瞿倩梅的作品猶如一劑湯藥，初嘗時苦澀，但終究是甘草。

儘管使用綜合材料進行藝術創作是西方的手法，但是我們卻在瞿倩梅的作品中看到了對「道」的追求。無論是堆積的高嶺土、還是朽木的裝置、大漆的澆築，以極微之象探尋不可言說之道，這些物質材料通過藝術的構想而昇華為藝術性話語，此時，藝術家不是借助媒介塑造形象，而是借助於一定的成像揭示「物性」而達到心物相通的形而上的把握方式。如果說意識是陰，物質是陽，那麼空間就是氣。「萬物負陰而抱陽，沖氣以為和」，通過物質媒介激起了觀眾的「閱讀」熱情，循著畫面上的物質符號，如建築的框架、車輪輾壓的轍印、斷壁殘垣的碎片，乾枯的樹幹和碎裂的樹皮，打開了一條通往藝術家情感的小徑，進而完成了「對話」的使命，這就是材料媒介的生命力。從研習大師風格到探索個人道路，從寫意性抽象到西藏之行後的厚重新作，瞿倩梅在自己的藝術之路上跨出了重要的一步。瓦西裡‧康定斯基認為繪畫有兩種，一為物質的，一為精神的。物質的繪畫是通過視覺的神經刺激來感動觀者，這是外在的；精神的繪畫是通過心靈的激蕩所產生的內心共鳴。瞿倩梅的抽象藝術創作無疑屬於後者。正如學者賈方舟在文章中所言：「在近期的一些作品中，瞿倩梅的作品又有更成熟的表現：它們不再像過去那麼『張揚』，那麼『咄咄逼人』。它們變得沉靜、內斂，更趨向內心的深厚、蘊藉，更具有一種文人水墨般的恬淡和冥想的內在力量。因此，瞿倩梅在她不斷的求索中不僅更接近她的內心，也更接近東方傳統的審美趣味和高遠的境界。」

佇立於瞿倩梅的作品前，我們感受到的絕不再只是一些綜合材料的構成，而是一種超自然的力量，一種歷史與文化的思考。物件原本的功能褪去，並以另一種面貌還原，把「質」變成了「量」，又由「量」變成另一層面的「質」，一切具體而微的物質材料已成為超乎物質之外的抽象概念，這正是瞿倩梅的作品所帶給我們的視覺質感。