美國藝術家霍華．方達（Howard Fonda, 1974-）以「Singing the Body Electric」為題，首次於亞洲地區舉辦個展。「Singing the Body Electric」，是取自美國詩人華特．惠特曼（Walter Whitman）《花草集》（Leaves of Grass）中的〈我歌頌電流竄動的肉體〉（I Sing the Body Electric）。這首撰寫於19世紀的詩，展現出對其他個體的愛與嚮往，詠歎著身體的美妙以及人際互動時所帶來的感官歡愉。詩中讚頌著，藉由肉體的聯繫，我們可以感受到所有個別的靈魂其實都是一體的，霍華．方達借取這樣的理想，回應他在創作中的核心觀念，共感他者文化、生命與歷史觀點，理性的思考並且感性的體驗；而彼此之間亦非二元分野的。

充滿著童趣而多彩的畫面，是方達極具個人特色的表現方式，也是大眾對他的初見印象。然而，在他那活潑而純真的表象之下，往往有著深遠的哲思，藝術家會透過各種蛛絲馬跡，在作品中安放著他對歷史文本與環境生態的關懷，以及對藝術理論的思考與迴響。在文史哲方面的深厚涵養，令方達的作品不僅止於童話的天真，富有思想的符號被碎片化安放於作品的各種角落，仔細閱讀方能察覺深藏畫中的寓意。

創作對霍華．方達而言就像一種考察，描繪在作品中的圖像，盡能對應於現實中的特定物種或文本脈絡，例如在本次展出的蝴蝶標本、馬匹圖鑑，以及生活在不同生態環境的動物們，我們總能在其中找到幾個熟悉的影子，或呼喚他們的名字。透過他的想像所再現的場景，都帶有深刻的寓意，儘管其作品多命名為「無題」，但藉由畫中的圖像與符號，觀者仍能依循著豐富的線索，理解埋藏在畫中隱喻。方達的作品會展現出一種反身性思考的態度，以邀請觀者透過他的繪畫，重新閱讀隱含的文化與環境寓言，並直觀地體驗其中的靜謐或嘈雜，一如那詩題所讚頌的感官聯繫。

在方達的畫中，標誌性的圓頭筆觸與稚拙的寬筆線條，除了帶有引導觀眾視線的能動性之外，也解構了構圖中部份的輪廓、強化了作品的平面性，使得他的作品經常兼備了抽象與具象的形式特徵，這是藝術家刻意保留的模糊。霍華．方達藉此跳脫二元邏輯的矛盾窠臼，以直指每個問題辯證的思維核心。對他而言，所有的立場觀念都是有意義的，事物的存在、理解都是一種經驗，而經驗是不可抹滅且不可否定的。他的創作是在審慎的思考及自由的繪畫過程中完成的，每次的創作都是一次辯證的經驗與想像的累積，繪畫不僅止於繪畫，而是一種證明存在的工具，也是寄託思想、精神的離垢地。

霍華・方達，1974年生於美國紐約上州的雪城，1998年畢業於羅徹斯特納札瑞斯學院同時取得歷史與藝術雙學士學位，該年也於巴黎索邦大學進修法國文學與歷史，以及紐約視覺藝術學院視覺藝術系，2001年於芝加哥藝術學院取得藝術碩士。現居於美國西北部的波特蘭。2001年畢業後，在母校芝加哥藝術學院執教達八年之久。

霍華・方達曾在紐約、慕尼黑、布魯塞爾、舊金山、洛杉磯等地展出，其作品更被紐約現代藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館典藏，他同時也是多家知名學校的客座講師，包括芝加哥視覺藝術學院、紐約羅德島設計學校、德州大學及慕尼黑美術學院。