流變‧之間－水墨傳統當代遞嬗

策展人∕吳繼濤

「如果現實是連接“兩岸”——過去和未來——的橋樑，那麼人的創作只有始於這“兩岸”的匯聚，才能獲得價值和意義。」這是敘利亞詩人‧阿多尼斯所寫下的詩句，也點出了藝術家游移於時空長河中，面對創作的一種自處關係。當然，其詮釋的方式也因人而異——有人將歷史視為基奠的礎石，有人視之為奮力對抗的巨獸。

當繪畫一開始從詩意的山水情懷，映照著變動中的萬物生命後，在元明之際藉由書畫的相互交融，以筆墨性格超越形式外在，造就無可撼動的美學高度，影響此後。但歷經1949年後南渡畫家的引領，臺灣水墨透過故國懷想，慢慢浸淫在地風物的鄉土情懷，而轉入師夷長技的東西方混融——以墨瀋趣味、視覺拼合的形式，造就「西方美術、水墨製造」的假象；當“水墨”失去書畫意涵、人文價值與內在探索的狀態後，便受制於創新、形式、變革的枷鎖，失去傳統中那種有意味的層次，淪為媒材屬性的意義。

面對時代變遷，仍有人在此間迷惘、試探且追尋，並力圖釐清創作價值的真相。浸淫於東方沁染重新的掙脫與吐新，一種對於更迭傳統的意識正緩緩成形。此次策劃的六位書畫家，吳士偉、陳永模、趙宇脩、林詮居、廖鴻興、吳繼濤，便各自成內化其筆墨性格的當代交融。2012年華瀛藝術策劃「渡—水墨南渡與在地異變」到「流變‧之間－水墨傳統當代遞嬗」，見證了近代臺灣書畫內在意識的轉變，邀請觀眾拭目以待。