（2023年3月，台北） 楊・克拉Jan Kaláb（捷克，b. 1978）畢業於捷克布拉格藝術學院（Academy of Fine Arts in Prague），現居住創作於布拉格。作為捷克塗鴉先驅的楊・克拉Jan Kaláb創作近30年，持續走在一條非傳統藝術家之路，從街頭塗鴉走入純白空間，以點出發，發展出圓的形變及3D立體雕塑，將戶外狂放濃縮在幾何形變畫布上。2023 「藍色地平線上 Blue Horizon」個展，再次突破轉為純粹沈靜。作為楊・克拉Jan Kaláb亞洲首間發掘代理畫廊，Bluerider ART於2018年舉辦其「圓的進化 Concentration」亞洲首個展，並陸續推廣至其它城市，熱度擴大受到廣大亞、歐洲藏家收藏。曾代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，作品收藏於捷克和斯洛伐克國家博物館、巴西國家藝術博物館、中國德基美術館、韓國烏山美術館，更獲DIOR、Tiffany等國際精品及眾多私人收藏。

展名「藍色地平線上 Blue Horizon」，那海天交界最初與最後的一線「曙暮光」，在藍色漸變的地平線上，抒發著藝術家專注創作的當下，時間緩緩流動，逐漸成為一種東方式禪學的內在寧靜。從街頭塗鴉，到藍色地平線的30年藝術生涯，楊・克拉Jan Kaláb說出當下的心境：「我真正想成就的藝術是把複雜的內容以一個很簡單的形式呈現，不是在講述一個故事，更像是在表達一種情感，或是無意識的喚醒一些記憶。」

青少年時期即以街頭塗鴉創作者 Cakes、Point 聞名的楊．克拉Jan Kaláb，經歷過兩個不同階段才發展至畫布上，如同藝術家自述，他的風格並非一蹴而成，而是不斷經歷研究、嘗試、創作的迴圈過程。從奔放的街頭語言，轉化到抽象色彩語彙，他不再只專注在符號及造型變化上，他以圓為起點，透過色彩及有機變形體，不斷探討畫面的深度、動態、改變、時間凍結、永恆邊界⋯等，每一條成為極限的線、色彩緩緩溢出的邊緣，都讓視線慢慢地模糊、融合，也使他的作品富有流動的能量感。

回顧 1970-1980 年代的紐約塗鴉藝術（Graffiti）以都市及街頭為舞臺，視覺上具備強烈的符號、連續圖騰或書寫文字。1980 年代紐約藝術家 Jean-Michel Basquiat尚－米榭．巴斯奇亞直接將街頭藝術表現空降美術館及藝廊。楊・克拉Jan Kaláb作品則是從街頭符號，轉化為精緻的抽象語言，更進一步跳脫畫布的束縛構建自我，從狂野的街頭語彙淬鍊，濃縮在有機的畫布上，表現了抽象畫色彩純粹性、包容性及無限可能。

此次「藍色地平線上 Blue Horizon」楊・克拉Jan Kaláb 2023全新系列個展，展出作品專為此個展創作。在此新系列作品中，藝術家減少了調色板，專注於讓繪畫中的動態形狀平靜下來，畫面中的主色表現對色彩最為純粹的迷戀，經不斷的簡化與削減後，所有的視覺張力得以在微妙的色調差異中表現，這與楊・克拉Jan Kaláb過去其它系列、充滿動態張力非常不同。作品Vibrating Turquoise Square（震動的綠松石方形）作品，基於創造顏色條紋漸變的視覺效果，和通過將剪影後退到深色調中，創造深邃的透視。作品Carbunculus Bulla（拉丁語，意指藍色氣泡）是「漸變透視」的 3D 版，有如水母形狀的懸浮裝置，由 13 個鋁製橢圓組成，在每一層改變色調和形狀，形成如同水下氣泡的空心物體。Melting Purple Ellipse（融化的紫色橢圓）、Bracing Embrace（支撐的擁抱）則是兩個漸變形狀在相互作用中組合在一起，其中一個形狀流過另一個，產生互依和諧的平衡。

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藍色地平線上 Blue Horizon－楊・克拉Jan Kaláb 2023全新系列個展
開幕酒會（藏家預覽）：2023.3.11 Sat. 2:30pm – 5pm
大眾開放：2023.3.11 Sat. 5pm – 7pm
展期：2023.3.11-2023.5.28
地點：
► Bluerider ART 台北．敦仁
Tue.-Sun., 10am - 7pm
台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1F

REFERENCE

Bluerider ART