▐ 展覽日期：2025 年 5 月7 日 至 7 月 12 日，星期二至星期六，上午 11 時至下午 7 時
▐ 地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
▐ 開幕酒會：2025 年 5 月 7 日（星期三）下午 4 時 至 7 時

TAO ART 很榮幸與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手合作，推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡（Ana Karkar）在台灣的首度個展《Pipe Dream》，呈現一系列充滿情緒能量與感官張力的嶄新繪畫作品，讓觀者彷彿墜入鴉片幻覺般的夢境，穿越現實與幻想的邊界。她以極具流動性的筆觸，捕捉細膩的身體意象，傳達出瞬息萬變的情感與能量——那是一種持續蛻變、解放與創造的生命力。她筆下的身體以叛逆精神的存在姿態，挑戰觀者對情色與親密的既定想像。

此次展出的最新繪畫與實驗電影作品，探索了女性形態與意識的流動性。《Emergence》這幅畫中，濃綠與青藍色調喚起水與生命誕生的意象，與火的元素形成對比，象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象，神秘而無法被定義；她內心彷彿燃燒著渴望，只為蛻變成那最真實、最自由的自己。而在《Scales》這幅畫中，女人的臉龐被飄逸的頭髮所環繞，形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇，白色和紫色的對比增添一種空靈而神秘的質感，營造出近乎神話般的場景。

她的創作風格深受維也納分離派啟發，結合了席勒（Egon Schiele）的強烈線條表現力與克林姆（Gustav Klimt）裝飾性與感官性兼具的視覺語彙。她將身體意象呈現為既神聖又脆弱，蘊含著人類存在的神秘，是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器。她的作品圍繞著一種明確的女性意識，在這樣的意識狀態中，自我沒有固定的形式，沒有清晰的邊界，如花般層層綻放，在關係中不斷展開、變形與再生。

安娜・卡卡的作品具備強烈的多元文化特質，從東西方的神話與視覺傳統中汲取養分，發展出一種富於狂想的視覺語言。她的畫作拒絕固定身份，擁抱流動、雜揉與不斷變形的相遇與對話。她的作品不僅是視覺的呈現，更是一場深層的心靈召喚，引領觀者在幻象與現實之間，重新凝視身體與存在的關係，想像蛻變的可能。

TAO ART 創辦人 Vicky Chen 表示：「這是我們第二次跟 Galerie Marguo合作，在TAO ART空間舉辦展覽。Marguo 代理的藝術家都很多元有趣，與我們的收藏和策展計畫非常呼應，值得關注並分享給台灣的觀眾。空間一直希望能多支持年輕女性藝術家，無論是從收藏的角度，還是透過舉辦展覽，這是我一直放在心上的事。安娜的作品情感豐富，既神秘又性感，表現了女性的慾望與情感流動。希望透過這樣的合作，在一次次的交流與碰撞中，更深入地了解身為女性的自我以及自己對藝術的感受。」

「安娜・卡卡畫的不是單純的身體，而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變，還有被看見時那種既興奮又不安的夢。安娜·卡卡用一種流動的女性視角，創造了一個心理空間，在那裡，身體不再是固定的，而是不斷變化、彼此交織，充滿了慾望、神話和記憶的張力。」— Vanessa Guo，瑪戈畫廊共同創辦人兼合夥人

撰文：Elise Chen

▐ 關於藝術家 安娜・卡卡（Ana Karkar）

安娜・卡卡 (b.1986)是一位法裔美籍藝術家，定居於巴黎，其創作深受維也納分離派的影響。她筆下的裸體畫作中，糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象，令人聯想到埃貢·席勒（Egon Schiele）；有時則在激情自由的氛圍中融合，呼應了古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）的《吻》。
卡卡出生並成長於美國舊金山，曾就讀於舊金山藝術學院（San Francisco Art Institute）、巴黎索邦大學（Sorbonne）以及巴黎國立高等美術學院（École Nationale Supérieure des Beaux-Arts）。她曾在路易威登總部工作的影像製作與數位媒體部門任職七年。2013年，她參與了設於倫敦的 TURPS 通訊計畫，並接受藝術導師的指導。
她的創作受到地下電影與實驗電影的啟發，不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂，都啟發她將繪畫視為一種解放性的表達行動。卡卡試圖透過她的創作，探討藝術物件如何成為創作者與觀者之間共享能量的媒介。她的敘事風格靈感來自導演—寺山修司（Shuji Terayama）、布萊恩·狄帕瑪（Brian De Palma）、達利歐·阿基多（Dario Argento），以及眾多當代攝影師與她私人收藏情慾圖像。她的筆觸令人聯想到愛德華·孟克（Edvard Munch）、法蘭西斯·培根（Francis Bacon）、埃貢·席勒（Egon Schiele），同時也延續了舊金山的迷幻藝術對維也納分離派的再度詮釋。
近期的重要展覽包括：倫敦 Almine Rech 的《Whole Cookie》（2024，個展）、布魯塞爾 Almine Rech 的《LOVECHILD》（2023，個展）、巴黎 Behind The Door 的《Blackout Romeo》（2024，聯展）、上海 ART021 藝博會（Galerie Marguo，2023，聯展）、首爾 KIAF 藝博會（與 Galerie Marguo，2023，個展）、洛杉磯 Baert Gallery 的《Box of Earth》（2023，個展）。
卡卡的作品被多個公共藝術收藏機構收藏，包括中國龍美術館基金會、瑞典Ståhl Collection、中國“知”美術館、台灣國巨基金會，以及中國和美術館。