彼岸　Immersing in
策展人｜陳湘汶
藝術家｜郭嘉羚、李姿玲、高雅婷、黃珮如
展期｜2015.3.3～3.28
開幕茶會&導覽｜2015.3.7 (六) 19:00
福利社官網│http://www.frees-art-space.com/


「沒有比漫無目的地徘徊令人無法忍受的了。」

藝術究竟是引起鄉愁的他方，或是無法回到的故鄉？
這個展覽從一個看海的事件開始，在黑暗中穿過層層密佈的藍色雨絲突然闖入一片強烈光亮的夜景森林，那裡如夢境般的飄邈，所有的色彩違背了日常所見，最後只能循著唯一的聲響走進桃樂絲的冒險王國裡，繼續找尋心靈的依歸。


陳湘汶
1985年出生於台灣南投縣。養成背景為藝術史與藝術評論，關心台灣藝術史與當代年輕藝術家創作生態，近期試圖透過策展視覺化並實踐藝評。曾經策劃展覽「傳說代理人」（2012）、「部分文字遺漏」（2014）、「蟲洞劇場（文件編號：E120N23）」（2014）、「新海倫美容院」（2014）等。現職為藝術雜誌編輯。

郭嘉羚　KUO Chia-ling
當時，凝視著大海，這個即時的反射回應，成為這件作品的靈感來源。究竟是海浪迎來、凸起的那個螢幕點迎來，抑或是我欲迎向海？這個觸摸，毋寧說是一種觸視（Haptical visuality）的動作，是一種未被身體實踐的真實動作，他必不能以現實世界的身體與海肉體碰觸。
於是，我以萊卡布製作了一幅螢幕，投以海浪拍打湧至的影像；並在螢幕後方架設了一條軌道，上有一支機械滑輪從後方向前將螢幕撐凸，且水平地左右來回移動，此裝置的位置、移動速度是象徵以一種手指在腰間左右輕緩水平劃過的高度，他被賦予暗示動作主體情緒的任務。
像是從腦海中將觸摸的思考動態影像切片擷出、獨立展示，那個在海浪上移動的凸起點迎向觀者，在浪起浪落之間以幾不可察覺的方式展現其姿態。

黃珮如　Huang Pei-Ru
我的作品在表達多螢時代的雙重感性。我以兩種成像的併置並找了一個方式來觀看這個並置，我有趣的部分是照相時代進入媒體時代時自己在觀看上的發現，我將兩種成像邏輯繪入一畫面，讓一種和諧的畫面底下有兩種觀看的並進，也保留照相過度到媒體時代，兩樣思維的切口。會挑選負片的表達方式是因為光的排列是我覺他們有很簡單卻和諧的視覺性在裡面，散狀排列的光就像是一種介面，平面化了兩層觀看。我們不斷地將零碎的物件拼湊，以追求更貼近的答案，進一步發現人被載在加速度的途中，不斷填補人與人的距離。

高雅婷　Kao Ya-Ting
以寫給桃樂絲的信做為開始，談論關於信仰和他人的關係，
我認為追尋才是存在永恆的本質。


李姿玲　Lee Tzu-Ling
《夜雨》，是Flowing系列的第三件。此系列中每件作品都是為了特定的展題和空間而做。在安靜幽微的調性下，我試著改變作品的呈現方式和量體，玩弄作品和空間，作品和人，人和空間的交互關係。由Flowing I在空間中懸浮，而觀者只負責扮演觀看作品；Flowing II觀者可以透過作品和其他觀者對望，而互為彼此眼中觀看作品時不可缺少的重要部分；Flowing III 觀者的身體可以穿越作品而觸碰彼此，甚至改變作品在空間中的視覺效果。而〈夜雨〉這首短詩則是從我自己回憶中剪輯出的錯落時光，可以作為劇本，或者就依觀者心中某一被凝結的空間的自由想像。那些存在於某個時間切片的畫面，就像是一場停滯爾後忘了要繼續的雨，我們才能穿梭其中。